Si no creéis en los pecados...

El Roto.

BUENAS NOCHES, PUNPUN [Inio Asano]

Título Original: Oyasumi Punpun
Autor: Inio Asano
Demografía: Seinen
Género: Slice of Life
Tomos: 13
Fecha de Publicación: 2007-2013
País: Japón
Editorial: Shogakukan
Editorial en España: Norma Editorial

- Breve Sinopsis

Punpun es un niño normal que va a la escuela y juega con sus amigos. Sin embargo, tiene un trasfondo familiar bastante difícil, en el que se dan incluso situaciones de violencia doméstica (lo que provoca la detención de su padre) y hace que la vida de Punpun no sea precisamente fácil. Llegado un momento, una chica nueva, llamada Aiko Tanaka, llega a su clase del colegio y Punpun se enamora de ella hasta llegar al punto de la obsesión.  Punpun, debido a los continuos problemas de su madre, crece con los años bajo el cuidado de su tío, Yuichi, quien además de mostrar una aparente indiferencia hacia sus responsabilidades debido a su juventud, también tiene un trasfondo en cierto modo, dramático.

En este contexto, Punpun vive bajo la frustración, la obsesión por Aiko Tanaka y los consejos de un Dios con gafas de pasta con quien habla de vez en cuando.

- Mi Opinión

Bueno, no es ningún secreto que admiro bastante a Inio Asano como autor por miles de razones que ahora no vienen a cuento y, de hecho, esta es la segunda obra de este autor que aparece en este blog (la primera fue la enorme Solanin). Tuve tentaciones serias de reseñar "Buenas Noches Punpun" este verano, a falta de un tomo del final, pero finalmente decidí esperar a que acabara la serie para hacer una reseña con muchas más amplitudes de miras.

Lo primero es decir que "Buenas Noches, Punpun" es rara. Muy rara, de hecho. Desde las representaciones subjetivas de Dios hasta la forma en la que Punpun y su familia están representados; mientras que los paisajes y todos los personajes secundarios están dibujados con el estilo detallista, realista y genial marca de la casa, nuestros protagonistas tienen la forma de pollitos garabateados por un niño de 5 años y sin ningún tipo de detalle, siendo el lector el único en percibirlos así, ya que los demás personajes les ven con una forma completamente humana. Una forma de despersonalizar que, personalmente, al principio encontré desconcertante, pero que después me llegó a fascinar. Sobre todo cuando entiendes el contexto y las situaciones que viven Punpun, su madre y su tío Yuichi.

Por lo demás, la historia en sí me parece genial. Un slice of life dramático repleto de reflexiones vitales que podrían incluso tomarse como falsas moralejas, personajes muy terrenales, realistas, y con los que es extremadamente fácil empatizar o directamente sentirse identificado. Muy de Asano, la verdad. Y, sinceramente, una obra de arte de principio a fin.

"Buenas Noches Punpun", así como el resto de la obra de Asano, podría describirse perfectamente con lo que uno de los propios personajes dice en algún momento de la historia: "No es un manga para abstraerse y escapar de la realidad; es un manga para enfrentarse a la realidad".

YO MATÉ A ADOLF HITLER [Jason]

Autor: Jason
Género: Ciencia Ficción
Números: 1
Fecha de Publicación: 2007
País: Noruega
Editorial: ?
Editorial en España: Astiberri

- Breve Sinopsis

En un mundo futuro en el que los asesinos a sueldo se han abierto hueco en la sociedad como un oficio legal más, un sicario con problemas sentimentales recibe un curioso encargo: debe montar en una máquina del tiempo e retroceder hasta los tiempos de la Alemania Nazi para matar a Adolf Hitler.

- Mi Opinión

Aquí nos encontramos con el típico cómic que le gusta a todo el mundo menos a mi. Ganó el Angulêma, el Eisner, el Harvey... prácticamente todo lo ganable en el mundo del cómic, recibió una buena acogida por parte del sector de público que consume mucho cómic independiente y parece que todo el mundo lo ha recibido genial. Pero la verdad es que yo personalmente no encuentro ningún motivo para recomendárselo a nadie. Podéis disparar. O rebatirme educadamente.

A pesar de todo, ha habido muchos aspectos del cómic que me han gustado mucho, como el ambiente deshumanizado del que Jason ha dotado a toda la obra a nivel gráfico, ese aspecto mecanizado y las expresiones impasibles que muestran sus personajes. Ignoro si el uso de personajes de aspecto zoomorfo que suele utilizar siempre Jason ayuda un poco a percibir esa sensación, pero a mi me ha causado precisamente ese efecto. Sin embargo, como ya sabrán muchos que me conocen, no soy muy amigo de las historias de viajes en el tiempo y demás. Supongo que será una manía personal, pero para mi gusto, es difícil hacer una historia con viajes temporales que me resulte del todo convincente. Esta obra, sin embargo, tiene bastante solidez, y eso es definitivamente un punto a favor.

Pero no sé, como ya he dicho, no me parece una obra que yo recomendaría sin dudar. Quizás es porque me esperaba otra cosa y de primeras me ha parecido incluso una obra "rara", pero, desde luego, no ha gozado de todo mi favor. Intentaré darle más oportunidades a la obra de Jason, ya que es un autor del que sólo he leído esta obra y además me gustaría tener un punto de vista más amplio de su estilo.

LAS 2001 NOCHES [Yukinobu Hoshino]

Título Original: 2001-ya monogatari
Autor: Yukinobu Hoshino
Demografía: Seinen
Género: Ciencia Ficción
Tomos: 3
Fecha de Publicación: 1984-86
País: Japón
Editorial: Futabasha
Editorial en España: -

- Breve Sinopsis

Las 2001 Noches es un conjunto de historias cortas de ciencia ficción que giran alrededor de la conquista del espacio por parte de la humanidad y de sus avances científicos, comenzando en una época cercana a aquella en la que se escribió esta obra (años 80).

- Mi Opinión

Bueno. Qué decir. Es una de estas muchísimas obras que encuentro fascinantes por muchos factores antes que por la o las historias en sí. Visualmente es sencillamente espectacular, con un estilo de dibujo que, sinceramente, raya con creces la perfección. Temáticamente es un manga de ciencia ficción dura, un género que a mi personalmente se me acaba haciendo muy pesado por la enorme cantidad de términos técnicos o científicos que incluyen las historias de este género, por lo que, por ese lado, no lo he podido disfrutar tanto como a lo mejor sí lo disfruta una persona que esté más metida en este rollo.

A ese tipo de personas que disfrutan con este tipo de ciencia ficción es a quienes dirijo la reseña de este manga, pues es una ciencia ficción, al parecer, muy bien documentada y, como resultado, las historias suenan realmente creíbles y sólidas. Así que, realmente, nada negativo que reprochar. Bueno, sí. El hecho de que ninguna editorial se haya animado a traer esta obra a España, aunque sí se hayan traído obras muy similares en género (y más actuales) como Planetes, que seguramente sea el referente cercano más evidente a la hora de comparar esta obra con cualquier otra.

Ya os digo que a mi esto de la ciencia ficción dura... pues realmente no es lo mío. Pero creo que hay argumentos más que de sobra para justificar su lectura. Así que... amantes de la ciencia ficción, os la recomiendo. Disfrutaréis como yo con su estilo gráfico y además también con las historias que cuenta. Os lo garantizo.

RONIN [Frank Miller]

Autor: Frank Miller
Género: Ciencia Ficción, Cyberpunk
Números: 6
Fecha de Publicación: 1983-1984
País: Estados Unidos
Editorial: DC Comics
Editorial en España: ECC Ediciones

- Breve Sinopsis

La historia comienza en el Japón feudal del siglo XIV, donde un joven samurái sin nombre jura protección contra asesinos para el Señor Ozaki. Sin embargo, Ozaki es asesinado por un demonio llamado Agat, que en ese momento adopta la forma de una geisha, y le roba su espada. Una espada mágica que puede ser cargada con la sangre de un inocente y que, así, puede ser lo suficientemente poderosa como para destruír a Agat. El samurái, más tarde, es sorprendido por el espíritu de su maestro que le encomienda la misión de recuperar la espada y matar a Agat para vengar su muerte y así honrar su memoria. Entonces es cuando el samurái, al perder a su maestro, se convierte en un ronin.

Ocho siglos más tarde, en una oscura Nueva York dominada por el caos y las continuas crisis económicas, se encuentra el Complejo Aquarius, un complejo dedicado a la investigación biotecnológica. Bajo su tutela, se encuentra Billy Challas, un hombre que nació sin extremidades y que posee grandes poderes telequinéticos. Billy es cuidado y entrenado por Virgo, una computadora central a modo de inteligencia artificial que organiza y repara los problemas de todo el complejo, y que es capaz de observar los pensamientos y sueños de Billy. En una de sus sesiones, las alarmas se encienden y Billy nota la presencia del demonio Agat, y es poseído por la personalidad del Ronin, siendo entonces cuando, usando sus poderes telequinéticos, se procura extremidades atrayendo material biotecnológico. Virgo, en un intento de defender el complejo, provoca una explosión enviando al demonio a la ciudad y expulsando al Ronin hacia el alcantarillado.

- Mi Opinión

Bueno, como alguno sabrá, ya había reseñado otra obra de Frank Miller en este blog hace más de un año, con la poca fortuna de que fue precisamente "Holy Terror", que entonces acababa de salir a la venta y que resultó ser un pufo mayúsculo. De manera que sentía en cierta manera la necesidad de hacer que este blog le otorgara algo de justicia a uno de los autores más revolucionarios y geniales de toda la historia del cómic norteamericano, como desde luego, lo es Frank Miller. Y por ello he escogido esta obra que, a pesar de no ser para nada lo mejor de Frank Miller, sí es quizás la obra que le abrió las puertas como autor referencia en el mundo del cómic, posición de la que no se ha bajado desde entonces. Fue la primera obra en la que Miller tuvo plena libertad creativa y además conservó los derechos sobre los personajes, hecho inédito en aquel momento en una editorial como DC Comics.

Digamos que la apuesta, aunque arriesgada, les salió bien, aunque de primeras no fuera un éxito rotundo, sino todo lo contrario. Obviamente, se trata de una obra bastante rompedora en muchos sentidos, con un dibujo muy efectista (y evidentemente influído por Moebius) que a mi personalmente me encanta y que es sello marca de la casa. La historia en sí... bueno, digamos que tiene algún que otro altibajo y que no cuenta con un desarrollo impecable. Ya os digo que no es el mejor Frank Miller, y aún aquí le falta ese punto de madurez que sí tendría en obras posteriores. No obstante, yo podría considerar a Ronin verdaderamente como una joya del cómic occidental de los 80, y muestra una muy amplia amalgama de recursos narrativos que tan sólo alguien de este nivel podría mostrar.

Ha Sido un Buen Día

Jim Davis. Garfield.

Bastaría con Esconderlos

Quino. Mafalda.

Effigies

Calvin & Hobbes. Bill Watterson

EL "ECCGate"

Hoy sentía la necesidad de hablar de una polémica bastante gorda que ha estado azotando las redes sociales estas últimas semanas; Lo que en Twitter algunos usuarios han bautizado como el "ECCGate" y que salpica de lleno a la editorial que es licenciataria de los derechos de DC Comics en España: ECC Ediciones. Por supuesto, este artículo tiene el ánimo de sumar a este blog a la denuncia de lo que yo personalmente considero una injusticia y con el ánimo de sumarme también a la defensa del pequeño comercio y las librerías especializadas que, como siempre junto al lector, son las principales perjudicadas de toda la historia.

- ¿De qué va la polémica?

La gente de la conocida librería valenciana Manhattan Comics, ante las evasivas y la "diplomacia" en las respuestas por parte de ECC, deciden un buen día sacar a la luz en Twitter y demás redes sociales en las que tienen presencia la injusticia que estamos tratando en este texto. Resulta que dos grandes superficies, FNAC y El Corte Inglés, llevan tiempo sacando a la venta las novedades de ECC como 48 horas antes de la fecha oficial de lanzamiento, que es generalmente cuando estas librerías reciben el material, lo que, lógicamente, supone un flagrante caso de competencia desleal y que, por supuesto, afectan de forma muy grave a las ventas. Ante las continuas denuncias de Manhattan Comics, ECC ha respondido en un comunicado que las librerías que fueron apercibidas siempre retiraron sus cómics al momento. Algo que, según la gente de Manhattan Cómics, no siempre se ha cumplido y han denunciado que FNAC es una de las superficies más reincidentes, utilizando esta trampa como una de sus prácticas habituales.

La editorial tiene un sistema de sanciones para las librerías que hacen estas prácticas según su reincidencia: la primera vez, reciben un apercibimiento y se les invita a retirar las novedades hasta su fecha de salida; la segunda vez, reciben una sanción que consiste en un retraso de un mes en el envío de novedades, haciendo que se le acumule a la librería infractora las novedades de dos meses. A la vista de esta injusticia, mi opinión es la siguiente:

1- ECC no es la única editorial a la que le ha pasado esto. Si se ha sabido más lo de ECC que otras es porque Manhattan Comics lo ha convertido en una especie de cruzada, y sabemos que es una tienda hiperfamosa que tiene un buen puñado de clientes y presencia en redes sociales. Dicho esto, tampoco quiero decir que los señores de Manhattan Comics no tengan razón; la tienen, y con creces. Es la historia de siempre entre librerías y grandes superficies. De hecho, lo que me extraña de veras es que ninguna otra librería especializada o pequeño comercio se haya quejado públicamente de estas prácticas, cuando es algo que afecta a las ventas de todos.

2- A las grandes superficies como FNAC, El Corte inglés, Carrefour, etc les suda enormemente la polla el tema de las sanciones, por la simple razón de que tienen un volumen de ventas tan brutal en cualquier ámbito, que no les importa arriesgarse haciendo trampas a perder un 0,01% del volumen total de sus ventas en libros si con ello a lo mejor consiguen ganar un 10% de la cuota de mercado, porque, debido a ese volumen tan grande que tienen de ventas, pueden a los dos meses reponer títulos antiguos con cierto descuento, que a ellos no les supone nada aunque la editorial no se lo haga, y así compensar las pérdidas que se hayan podido ocasionar. Por eso continúan con estas prácticas de negocio que son totalmente destructivas para la pequeña empresa que, por otra parte, es la que más genera empleo en este sector. Además, por desgracia, las editoriales van cada vez más orientadas a la venta en grandes superficies y el apoyo que reciben las pequeñas tiendas especializadas es cada día menor, por lo que la situación de indefensión de las segundas es evidente. Las editoriales premian a sus grandes compradores como parece lógico. En este mundo impera la ley del más fuerte y el pez grande se come al pequeño. Una pena.

3- Las grandes superficies buscan destrozar cualquier atisbo de competencia con las armas a su alcance, aunque no sean lícitas o resulten desleales, y esto incluye las librerías especializadas de cómics. La única solución que se me ocurre es que se envíen sus novedades con 24 horas de retraso a todas las grandes superficies, estén en donde estén, para así equipararlas en la práctica a las librerías pequeñas. Algo que no va a ocurrir, porque ya hemos visto que ni sancionan, ni tienen efecto alguno esas sanciones y, además, el modelo de negocio va cada día más orientado a este tipo de grandes cadenas.

Personalmente, quisiera suscribir a este blog que yo administro a la defensa de la tienda especializada y su cercanía y calidez a la hora de comprar cómics. Servidor compra siempre en tiendas especializadas cuando puede y agradece la ausencia de trato deshumanizado que siempre hay en las grandes superficies. Además, me muestro consciente de que el pequeño comercio tiene mayor capacidad de generar empleo en cualquier lugar que una gran superficie que, a mi juicio, es una auténtica máquina de destruírlo. Por tanto, reclamo el apoyo para las librerías especializadas de cómics.

ANTES DE WATCHMEN - DR. MANHATTAN [Michael Straczynski - Adam Hughes]

Autor: Adam Hughes (dibujo), Michael Straczynski (guión)
Género: Superhéroes
Números: 4
Fecha de Publicación: 2012
País: Estados Unidos
Editorial: DC Comics
Editorial en España: ECC Ediciones

- Breve Sinopsis

Serie limitada de 4 números que nos narra, siempre a través del punto de vista del Dr Manhattan, cómo vivió el accidente de Jon Osterman, su exilio a Marte y lo que hubiera podido suceder de no haber ocurrido nunca el accidente.

Antes de Watchmen es una colección de series limitadas lanzada por DC Comics en homenaje a la gran obra maestra de la novela gráfica mundial, Watchmen. Cada serie limitada está dedicada a indagar de forma introspectiva acerca de un personaje en concreto y cuenta con autores y dibujantes estrella de la editorial como Adam Hughes, Michael Straczynski, Brian Azzarello o Andy Kubert entre otros.

- Mi Opinión

Quienes me conocen bien saben también que no me suele gustar este rollo de series paralelas, homenajes, etc. Pero en este caso, decidí hacer una excepción y me hice con la serie completa del Dr Manhattan y también con los dos primeros números dedicados al Búho Nocturno por dos sencillas razones: la primera era que me llamaban la atención los autores que intervienen en este proyecto denominado "Antes de Watchmen" y la segunda, que me pareció a simple vista, y sin haber leído nada, un homenaje bastante honesto y tratado con sumo respeto para con la historia original. Siendo que, además, Watchmen es una de mis obras favoritas de todo el cómic mundial y una de las mejores novelas gráficas que personalmente he leído en mi vida, lo cual podría ser perfectamente una tercera razón, pues decidí darle una oportunidad. Y, sinceramente, creo que, al menos esta serie que es la que tengo completa, fue en su momento una buena compra pues cumplió sobradamente con lo que esperaba.

A ver, no podéis esperar tampoco gran cosa. Se trata de un cómic homenaje y, como tal, cumple perfectamente su función de narrar sin invadir la historia original. Es decir, leer cualquier serie de Antes de Watchmen no os va a hacer cambiar vuestro punto de vista acerca de Watchmen, ni os va a añadir perspectivas nuevas o alternativas. Nada de eso. Por tanto, se podría decir que en este sentido es un cómic prescindible, y lo es, vaya. Si no te lo quieres leer, tampoco te estás perdiendo demasiado, querido lector. Pero sí que lo considero bastante interesante, además de por el guión y el dibujo, que sinceramente me parecen muy buenos (aunque sin llegar a ser de lo mejor de cada uno), también porque es una historia que indaga un poco en la psique del Dr Manhattan y te cuenta los sucesos narrados en Watchmen en torno a su figura desde su propio punto de vista en lugar de bajo el punto de vista de un narrador omnisciente que poco tiene que ver con él. Si acaso, dota al personaje de más vitalidad si cabe, pero tampoco mucho más.

En definitiva, que está bien. No afecta para nada a la percepción que el lector tenga de Watchmen, por lo que es un homenaje respetuoso, y además es, en cierto modo, entretenido de leer. Aunque prescindible, creo que es una lectura interesante.

5 de Noviembre... V de Vendetta.

Las ideas son a prueba de balas.

Como muchos sabréis, el 5 de noviembre es el día en el que Guy Fawkes, un activista católico, se propuso bombardear el Parlamento británico en Londres, una institución que representaba y representa el anglicanismo, en un acto que algunos consideraron como terrorista, otros como simpático y otros, desvirtuando un poco además la figura de Fawkes, como heroico. ¿Y qué tiene que ver esto con los cómics? Pues que la figura de Guy Fawkes inspiró a un personaje que ha sido muy influyente en la novela gráfica de los últimos 30 años: V, el protagonista de la que es una de las grandes obras maestras de Alan Moore, V de Vendetta. Por esta misma razón, y aprovechando que acaba de terminar este 5 de noviembre, he considerado que es el momento propicio para hablar de una forma más o menos extendida de esta obra magna para que los profanos en el medio que no la hayan leído, al menos despierten una curiosidad que vayan más allá de la infame película inspirada en este cómic o de las caretas de Fawkes que se ven en las manifestaciones de ciertos movimientos sociales...

- LOS AUTORES

- Alan Moore.



El gran responsable de la historia. Alan Moore es uno de los guionistas más importantes de la historia del cómic occidental. No en vano, fue uno de los grandes revolucionarios de la historieta de los años 80, uno de los autores que ayudó a dignificar lo que Will Eisner bautizaría como "arte secuencial", que no es otra cosa que el cómic. Y, evidentemente, es un referente para el humilde servidor que os escribe. Puede parecer, o bien de perogrullo, o bien exagerado, depende... pero a mi me parece uno de los personajes más influyentes dentro de la cultura pop de todo Occidente. V de Vendetta es una de sus obras culmen, pero no deberíamos olvidar otras igualmente importantes como La Broma Asesina, From Hell, o la que yo personalmente pienso que es su obra cumbre, Watchmen. Por supuesto, como es lógico, habrá mucho más tiempo de hablar de Alan Moore y de su obra en este blog.

- David Lloyd.















Para dibujar la gran historia de V de Vendetta, Alan Moore contó con el dibujante David Lloyd, quien también había trabajado para la línea británica de Marvel Comics. También había trabajado con Moore en otra ocasión, en las series de Doctor Who para Marvel UK. Este hombre es el responsable de la famosa imagen de la máscara de Guy Fawkes que el protagonista de la obra lleva y que ha sido inspiración de muchos movimientos sociales en la actualidad. Definitivamente, V de Vendetta no tendría ni la mitad de la magia y oscuridad que transmite si no fuera por el excepcional estilo de dibujo que este hombre le imprimió a la historia. Sin duda, V de Vendetta es la obra por la que David Lloyd será siempre más conocido, pero también ha colaborado en muchos otros títulos como Hellblazer.

- LA OBRA

Como cualquier obra de arte narrativo, V de Vendetta no se entiende en su totalidad sin su contexto político y social. Contexto que el propio Alan Moore ha señalado muchas veces en los prólogos de las sucesivas reediciones de la obra en su formato de novela gráfica. Hablamos de los años 80, en el Reino Unido. El mandato de Margaret Thatcher como Primera Ministra que fue visto por muchos como una era represiva en el país y de pérdida progresiva de derechos. Hablamos también de la Guerra Fría, de la sensación constante de estar bajo amenaza de guerra, de falta de valores, del deterioro de la libertad individual en muchos países. En este contexto es muy sencillo comprender el por qué de una obra con un contenido político tan fuerte como lo es V de Vendetta; la reivindicación, la demanda a la sociedad para que despierte y abra los ojos. Sin duda, todo un manifiesto de la forma de pensar del propio Alan Moore, que se ve reflejada a lo largo y ancho de sus viñetas.

La historia, de carácter distópico, nos sitúa en una Inglaterra ambientada en un futuro cercano en el que, tras una guerra civil, el Gobierno se convierte en una figura altamente represora que niega todas las libertades individuales del ciudadano, en especial, las libertades de expresión o de elección, consiguiendo una sociedad de carácter adormecido y culturalmente muerta. En este contexto, aparece la figura de un personaje inspirado en la estética de Guy Fawkes que se muestra en disconformidad con este sistema de gobierno, llamado V, y que ejerce como un activista cuyas acciones, que podrían ser calificadas como "terroristas", se producen con el objeto de despertar la conciencia política en la población y así poder ejercer la presión necesaria para tumbar el sistema dictatorial en el que viven. Para llevar a cabo sus actividades reivindicativas, V empieza a contar con la ayuda de una chica joven, llamada Ivy, a la que rescata en un principio de sufrir abusos sexuales por parte de unos oficiales del Gobierno. Ivy, quien al principio no se muestra muy convencida del ideario de V, va evolucionando a lo largo de la historia hasta perfilarse ella misma como heredera del legado y las acciones del propio V.

Anaquía: Orden verdadero voluntario

La obra en sí puede resultar muy interesante por, como ya he dicho, mostrar el ideario de Alan Moore a través de una crítica a los sistemas políticos modernos y que da a entender, en una ambientación distópica que perfectamente nos podría recordar a obras de George Orwell como 1984, que las naciones podrían convertirse en algo bastante parecido si los pueblos delegan demasiadas cuotas de poder en el Estado, algo que el espíritu anarquista de Alan Moore deja de manifiesto en V de Vendetta, haciendo que el cómic tenga su transcendencia fuera del medio convirtiéndolo así en una indiscutible obra maestra.

V de Vendetta fue escrita por Alan Moore y David Lloyd de manera serializada en la mítica revista británica Warrior, siendo concebida al principio como un cómic en blanco y negro. La serie se fue publicando sin ningún tipo de problemas hasta que, en 1985, los editores deciden cerrar la revista Warrior, con dos números de la serie aún por publicar. Esto supuso que varias compañías editoriales se interesasen por comprar la licencia de la serie, hasta que DC Comics, en 1988, consiguió los derechos para reimprimir las primeras páginas de V de Vendetta a color en una serie de diez números, hasta que fue finalmente acabada y recopilada en formato de novela gráfica por DC bajo su sello filial Vertigo, quien hoy en día ostenta los derechos de la serie.

En España, la primera editorial en traernos V de Vendetta en los años 90 fue la mítica Ediciones Zinco, quienes se encargaban entonces de publicar grandes títulos del cómic americano que llegaban a España, en especial, las series de DC Cómics y Vértigo. Tras la desaparición de Ediciones Zinco en 1997, el testigo de las licencias de DC las recogería Norma Editorial, quienes publicaron V de Vendetta en formato novela gráfica en el año 2002, siguiéndole Planeta DeAgostini y, actualmente, ECC Ediciones, actuales licenciatarios de DC Comics en España.

- OPINIÓN

Verdaderamente, creo que es prácticamente imposible para cualquier aficionado al cómic rechazar una obra de tal magnitud como V de Vendetta. No sólo el planteamiento de la obra y la ejecución del mismo es excelso, también la historia en sí y todo lo que pretende enseñar. Tuve un profesor de Teoría de la Literatura, en primero de carrera, que nos decía que una obra podría llegar a ser obra maestra con derecho propio si era capaz de transcender a la vida real; de tener transcendencia y poder ser aplicada a situaciones que se vivan en la realidad. Pues bien, V de Vendetta es una de esas obras, que además, por su seriedad y riqueza narrativa, dignifican con mucho el arte del cómic, tan denostado por muchos académicos anquilosados y estudiosos literatos que huelen a trastero viejo.

El dibujo de David Lloyd me parece además perfecto para el tipo de historia que pretende contar Alan Moore; oscuro, en ocasiones lúgubre como el tipo de sociedad o de Estado que pretende reflejar, con sabor a añejo, clásico. Responde perfectamente a una narración muy cargada de simbolismo social y político, que pretende denunciar, entre otras cosas, la deriva del mundo en los años 80, con el punto álgido del Thatcherismo, la psicosis colectiva por las constantes amenazas de guerra entre Occidente y el Socialismo, etc. También perfecto para presentar un ideario con mucho transfondo a través de un personaje como V, personaje que resulta ser tan fascinante como misterioso y que deja entrever pequeños o grandes reflejos al Fantasma de la Ópera o a los grandes e incansables luchadores de las novelas distópicas clásicas.

En definitiva, qué más puedo decir. V de Vendetta es una obra magna del medio, en mi opinión, capaz de enamorar y enganchar a personas que sean totalmente ajenas al mundo del cómic por temática y mensaje. Una gran pena que su adaptación cinematográfica, que despertó una gran expectación en el día de su anuncio, no estuviera absolutamente para nada a su altura, resultando ser una decepción mayúscula.

Como no podría ser de otra forma, animo a todo el mundo, en especial a los profanos, a que le de una oportunidad. No creo que nadie salga decepcionado. Al fin y al cabo, se trata de una de las grandes obras maestras de toda la narrativa contemporánea.

El Ciclo de la Salud

Quino.

En Todas Partes Hay Tesoros

Calvin & Hobbes. Bill Watterson.

EDT Se Carga Su Línea Manga

Como sabéis, la editorial que dirigen Joan Navarro y Félix Sabaté (tanto monta, monta tanto...) llevan siendo noticia para los aficionados del mundillo de los tebeos desde hace poco más de año y medio, y además de forma casi continuada por distintas cuestiones: Primero fue la venta de Glénat de su filial española, filial que compraron los mismos que la manejaban, Navarro y Sabaté, y que obligó a la editorial a cambiar su nombre y su logo; después, fue el tremendo golpe que les propició la editorial japonesa Shueisha al retirarle todas sus licencias al no haber acuerdo para renovar su "master agreement", sin duda, una herida casi de muerte ya que Shueisha representaba para EDT un gran porcentaje de su volumen de ventas al contar con series superventas, entre las que se encuentran Bleach, Naruto o Death Note, series que supusieron que Glénat en su momento se convirtiera en la empresa líder del manga en España; poco después llegó la polémica de sus packs de saldo, que vendieron a precio reducido para quitarse de encima los ejemplares que tuvieran el logotipo de Glénat aún impreso, y que provocaron cierto malestar en editoriales competidoras, que argumentaban que EDT se estaba cargando el mercado con esa maniobra. Pues con la última noticia, igual estas mismas editoriales están ahora mismo respirando aliviadas, puesto que se trata de otra maniobra kamikaze más de Joan Navarro y compañía...

A Navarro hay que reconocerle siempre el valor que ha tenido toda la vida de simplemente editar, mayormente, los títulos que le gustan o le salían de los huevos. Esto ha llevado a la editorial a arriesgarse con autores tan geniales como poco comerciales, y que eran un poco impensables de ver publicados en España. Por ejemplo, ellos trajeron a Shuehiro Maruo o a Shotaro Ishinomori; también fueron los primeros en traer una obra del gran Shigeru Mizuki y, recientemente, también hicieron lo propio con Shintaro Kago. Sin duda, riesgos muy dignos de aplaudir, la verdad. El problema viene cuando no han sabido enfocar bien sus estrategias comerciales, sobre todo, de cara al público, como en esta ocasión.

Y lo que han hecho en esta ocasión ha sido, ni más ni menos, que subir los precios de todas sus series, de 1 a 2 euros con respecto a su precio original. Claro, dicho así parece poca cosa. Pero si os digo que también han incluido esa subida en sus tomos a precio de saldo, haciendo que muchos títulos suban hasta 7 euros con respecto a su valor anterior, la cosa cambia, ¿no? Y si os digo que los títulos que más han subido han sido series que para nada son puntas de lanza, la cosa preocupa, ¿no? La maniobra de EDT ha sido clara: nos deshacemos de todos los tomos con logotipo Glénat a precios de saldo con tal de no destruírlos, muchos de ellos en packs, y cuando hayamos cubierto cierto porcentaje de venta (porque no me creo que los hayan vendido todos, ni de coña), reimprimimos los libros con nuestro logo y les ponemos su precio original. Esto ha hecho que, por poner un ejemplo, Detective Ritual ascendiera de 2,99 euros el tomo, a 8,98 euros. Como han decidido ponerle una subida de entre 1 y 2 euros a todo su catálogo, tenemos el dislate: de 2,99 euros a 8,98 que era su precio original, aplicamos la subida de un euro, y tenemos los 9,98 euros que cuesta el tomo. 7 euros de subida. 10 euros por un tomo manga, y con la que está cayendo. Otros títulos, como Astroboy, han subido 2 euros y medio: de 7,50, a 10. No sabemos realmente los datos de ventas, porque en España las editoriales tienen la fea costumbre de no decir nunca sus tiradas, pero no parece que Cat Shit One (ha subido 6 euros) o Detective Ritual (7 euros) sean precisamente series superventas... por lo que parece que se han pasado la ley de la oferta y la demanda por la punta del...

Extraña maniobra cuanto menos. Y sobre todo, teniendo en cuenta que EDT publica otros muchos tipos de cómics en otras lineas que además les venden bien y sin problemas. Por lo que no se puede interpretar como un SOS a la desesperada. Y, mi opinión, es que esta barbaridad no ha hecho sino ponerle el último clavo al ataúd a su línea manga, ya que esto viene después de la paralización sine die de su serie franquicia en catalán (Yawara!). Y porque, preservando un poco de fe en el público, espero de todo corazón que nadie pique en esta cacicada... si ahora tragamos con tomos de 10 euros, igual que estamos tragando con otros precios abusivos (experimentando una ligera subida de precios en casi todas las editoriales), pronto veremos tomos normales y pésimamente editados a 13 euros. Espero de verdad que el público no sea tan borrego como para seguirles el rollo y empezar ahora series nuevas de varios tomos después de esta subida injustificada.

Por otra parte, cabría recordarles a los agoreros que ven a EDT desapareciendo, que es una editorial que no sólo se dedica a vender manga. El manga, está claro, les ha supuesto un tremendo empujón como empresa, pero editan series occidentales sin ningún tipo de problema. Si el manga ya no les sale rentable a raíz del palo que les pegó Shueisha, probablemente lo abandonarán o editarán sólo algún seinen de vez en cuando. Al fin y al cabo, sus líneas europeas, por ejemplo, sí que les están vendiendo, y su público, mal que nos pese a muchos, es mucho más adulto y maduro que el otaku medio.

Las cosas como son.

Tintin Raconte L'Histoire Du Tour

Via @HarrocknRoll

Autores Versátiles

Charles M. Schultz. Carlitos.

¡Lástima!

Quino. Mafalda.

Han Pillado a Uno Leyendo un Libro

Forges.

LA DAMA DE LAS NIEVES [CLAMP]

Título Original: Shirahime-Syo
Autor: CLAMP
Demografía: Shojo
Género: Mitología, folklore
Tomos: 1
Fecha de Publicación: 1992
País: Japón
Editorial: Kadokawa Shoten
Editorial en España: Norma Editorial

- Breve Sinopsis

Una antigua leyenda cuenta que los viajeros que se pierden en la montaña en pleno invierno, se encuentran con la Diosa de la Nieve, cuyas lágrimas caen en forma de nieve. Se tratan de tres historias cortas que explican la visión de las autoras de la figura mitológica de Yuki-onna (literalmente, "mujer de nieve"), un yokai que forma parte del folklore japonés.

- Mi Opinión

Siempre fui muy ajeno en cuanto a gustos al estilo de las CLAMP, a pesar de que lo conocía perfectamente desde hace años (no es que sean un estudio de cómics underground precisamente), y, de hecho, algunos de sus mangas (o animes basados en sus mangas) formaron parte de mi juventud, adolescencia o como queráis llamarlo. Bueno, el caso es que hace tiempo que me recomendaron este tomo por ser un poco alejado de ese estilo estético que suelen desplegar en sus historietas. Y la verdad es que no falta razón a esta afirmación. Como he dicho, no soy muy asiduo a las obras de estas buenas mujeres, por lo que puede que se me escapen mil cosas o que lo que diga ahora no sea verdad, pero me ha parecido un manga bastante distinto en cuando a estética a lo que conozco de el
las e identifico como su estilo (Cardcaptor Sakura, Tsubasa, Chobits, Tokyo Babylon, etc).

El caso es que visualmente me ha parecido espectacular. Un estilo de dibujo bastante bonito para unas historias preciosas. La forma de narrarlas tiene un efecto incluso poético y se leen deprisa. La única pega que le encuentro es que, como siempre que me suelo enfrentar a un tomo único de estas características, la historia se me ha hecho tremendamente corta. O las historias, mejor dicho. Porque es más de una. El caso es que creo que a un concepto tan bonito se le podría haber sacado mucho más jugo, sobre todo en base a un estilo de dibujo tan bueno como éste a nivel artístico. Por lo demás, ninguna queja. Lectura recomendada.

DIARIO GATUNO [Junji Ito]

Autor: Junji Ito
Demografía: Seinen
Género: Comedia, autobiográfico
Tomos: 1
Fecha de Publicación: ?
País: Japón
Editorial: ?
Editorial en España: Ediciones Tomodomo

- Breve Sinopsis

Junji y su novia se trasladan a vivir juntos a una nueva casa, cuando ésta decide adoptar al gato de sus padres, llamado Yon. Para proporcionarle al pequeño Yon compañía, la novia de Junji decide adoptar otro gato, al que llama Muu. Junji se muestra reticente a convivir con dos gatos en casa, ya que nunca antes había tenido gato, por lo que se producen en la convivencia cómicas situaciones.

- Mi Opinión

La verdad es que lo cogí sin ninguna expectativa previa, más bien con ánimo curioso para ver cómo se desenvolvía un autor fuera de su terreno natural, así que tampoco puedo decir que me siento decepcionado ante este manga. Como ya sabréis, Junji Ito se hizo famoso en el campo del cómic de terror, del que es considerado un genio y un gran exponente en el país nipón, por lo que sentía cierta curiosidad por saber cómo se desenvolvería en un género tan radicalmente opuesto como lo es la comedia...

...Y se nota que no es su estilo. Personalmente, no me ha gustado. Se trata de un diario personal de Ito sobre su convivencia con estos dos animales que debería generar situaciones cómicas, pero no he encontrado exactamente el punto de humor a la inmensa mayoría de las situaciones que se dan, y además tiene un cierre bastante descafeinado, aunque tampoco es un problema viendo que sus capítulos no siguen tampoco una trama, digamos, firme. Manga muy prescindible, la verdad.

Es mejor seguir recordando a Junji Ito como el maestro del terror que es y por haber creado obras maestras del género como Uzumaki, Gyo o Tommie. Aunque también entiendo que todo artista tiene ganas, de vez en cuando, de escribir algo diferente, aunque sea una obra tan chorra como ésta.

BLACKSAD [Guarnido - Canales]

Autor: Juanjo Guarnido (dibujo), Díaz Canales (guión)
Género: Policíaco, serie negra
Números: 5 (en curso)
Fecha de Publicación: 2000 - ?
País: Francia
Editorial: Dragaud
Editorial en España: Norma Editorial

- Breve Sinopsis

Blacksad es una serie de volúmenes autoconclusivos que cuenta las aventuras del detective privado John Blacksad, quien se dedica a investigar crímenes o asuntos derivados de desapariciones por encargo. Cada uno de los cuatro volúmenes que hay publicados hasta el día de hoy cuenta una historia distinta y parcialmente independiente.

- Mi Opinión

Antes que nada, hay que aclarar que, aunque ambos autores sean españoles, el cómic en origen fue publicado en francés para la editorial Dragaud y siguiendo los patrones estilísticos de la tradición franco-belga, por lo que Blacksad no es una serie española a pesar de la nacionalidad de sus dos autores. Ante el creciente éxito, la española Norma Editorial decidió traer la obra de estos dos artistas patrios a nuestro país.

Y la verdad, la fama que se ha ganado Blacksad a lo largo de esta pasada década ha sido totalmente merecida después de leer los 4 tomos. Son historias de misterio y género negro bastante bien trabajadas, que se digieren rápido y entretienen hasta el máximo exponente. La estructura que tiene la serie de números autoconclusivos desde luego que ayuda a la agilidad con la que esta serie se lee y, gracias a eso en parte, puede resultar adictiva. Y luego está el dibujo genial del andaluz Juanjo Guarnido que, sinceramente, está fuera de toda mención, con su esperado toque oscuro, pero también su lado alegre y casi diría que infantil rollo Disney en un tono más que positivo. El hecho de que los personajes sean animales antropomórficos también es un aspecto simpático de la obra, puesto que te retrotrae a obras de animación como Sherlock Holmes, de Hayao Miyazaki, o la noventera Montana, y, sobre todo, a las obras de Disney al más puro estilo de "Basil". Guarnido trabajó para ese gigante y, en mi opinión, se nota mucho en Blacksad.

No se me ocurre realmente ningún aspecto o matiz negativo del que advertiros. Las historias son rápidas, se digieren muy fácilmente y pueden llegar a ser bastante adictivas. Entiendo que para algunos, el hecho de que los personajes sean animales constituya un inconveniente, algo que respeto, pero no comparto. Por lo demás, si te gustan las historias de serie negra años 50, no descartes echarle un ojo a Blacksad.

BILLY BAT [Naoki Urasawa]

Título Original: Billy Bat
Autor: Naoki Urasawa
Demografía: Seinen
Género: Misterio, metamanga, thriller.
Tomos: 12 en Japón; 9 en España (en curso)
Fecha de Publicación: 2008-?
País: Japón
Editorial: Kodansha
Editorial en España: Planeta DeAgostini

- Breve Sinopsis:

Kevin Yamagata es un dibujante de cómics americano con ascendencia japonesa que trabaja en su tebeo de éxito "Billy Bat" para la editorial Marble Comics. Una noche, unos agentes federales irrumpen en su estudio con la intención de investigar y vigilar a un supuesto espía soviético que reside en el bloque de enfrente. Uno de ellos, hojeando el trabajo de Kevin, recuerda que en Japón existe otro personaje de cómic idéntico a Billy Bat, por lo que advierte a Yamagata de que podría tratarse de un plagio. Yamagata, en cuya familia hubo un caso bastante doloroso de plagio, decide viajar a Japón para visitar al autor de dicho personaje con la intención de pedirle permiso para seguir utilizándolo para seguir la serialización de Billy Bat en Estados Unidos. Allí se da cuenta de que el personaje, un murciélago con aspecto antropomórfico, En Japón, de repente, se ve implicado en una trama de asesinatos y crímenes que tienen como origen un extraño pergamino medieval, desembocando todas las piezas en una figura mística y sobrenatural de un murciélago idéntico a su personaje de cómic. ¿Qué es exactamente ese murciélago?

- Mi Opinión

Al principio, cuando lees el primer capítulo de Billy Bat, lo primero que cabe esperar es un sentimiento mezclado entre confusión y sorpresa, pero después, cuando entras verdaderamente en materia, te das cuenta de que no es más que un manga con los mismos elementos y la misma fórmula que le lleva funcionando al autor desde "Monster" y esto no es otra cosa que más genialidad de Naoki Urasawa. Y esos elementos no son otros que los clásicos en su obra: un protagonista joven, de fuertes convicciones morales y de aspecto normal y mundano que se ve de repente envuelto en una situación peligrosa, que requiere de su valor y determinación, y a la que, ni mucho menos, está acostumbrado. Una vez sentadas las bases típicas típicas Urasawa, tenemos una historia bastante experimental en estructura. Primero, lo que se conoce como "metacómic" o, en este caso, "metamanga", esto es: un cómic dentro de otro cómic, lo cual es harto interesante y le da mucha personalidad propia a la obra. Y segundo, la forma de narración tan aparentemente caótica que presenta, con continuos cambios de registro exigidos por flashbacks y flashforwards, amén de los saltos espaciales que se pueden observar a lo largo de la historia. Esto hace, verdaderamente, que cueste al principio entrar en la historia y que cree la sensación en los primeros tomos de no saber exactamente hacia dónde quiere Urasawa llevar el desarrollo de la misma.

Aparte de todo lo dicho, algo que me ha gustado mucho de la obra es la ambientación que tiene en el Japón ocupado de los años 50 o la América de finales de los 60, amén de la inclusión de personajes y hechos históricos dentro de la trama y el pequeño universo creado por Urasawa para la misma, así como las referencias culturales a iconos occidentales de la época, rayando incluso la parodia en muchas de las mismas. Para mi gusto personal, son aspectos que le hacen ganar muchísimos enteros a una obra que, si bien tampoco creo que vaya a ser lo mejor de Urasawa, mantiene el nivel maestro al que nos tiene a todos acostumbrados.

PYONGYANG [Guy Delisle]

Título Original: Pyongyang: A Journey in North Korea
Autor: Guy Delisle
Género: Documental, periodístico
Números: 1
Fecha de Publicación: 2004
País: Canadá
Editorial: Drawn and Quarterly
Editorial en España: Astiberri

- Breve Sinopsis

Este no es más que un cómic estructurado a modo de un simple diario de viaje, por lo que no tiene trama en sí, entendida como una sucesión de acontecimientos. Simplemente se nos presenta al propio autor viajando a Corea del Norte para trabajar en un estudio de animación y se nos relata lo que él supuestamente vio allí.

- Mi Opinión

Como cómic documental deja un poco que desear, aunque sí que es cierto que presenta unas pinceladas generales que podrían resultar muy instructivas para saber la situación del país. No obstante, como digo, como cómic documental no tiene absolutamente nada que le haga destacar sobre otros cientos de documentales que se han hecho en Occidente acerca de Corea del Norte, pues cae en muchos tópicos, en mi opinión, de manera bastante errónea y falla estrepitosamente en dar una imagen más limpia acerca de Pyongyang y sin juicios ideológicos (a los que no me voy a referir) u oficialistas.

Otro aspecto "negativo" (entre comillas, porque yo realmente no lo considero tal) es el hecho de que la estructura y la forma de narrar pueda resultar pesada para el lector medio de cómic que no esté demasiado acostumbrado a tebeos escritos en este tono tan periodístico, puesto que no existe narración entendida como una sucesión de acontecimientos como tal, sino que es un simple diario de viaje hecho cómic, en el que realmente las viñetas lo único que hacen es ilustrar el texto, puesto que existe muy poco diálogo.

En definitiva, a mi personalmente no me ha gustado en exceso, puesto que no aporta nada nuevo, ni siquiera como visión personal, a lo que se nos vende como Corea del Norte en occidente. Demasiado oficialista para mi gusto. De todas formas recomiendo su lectura igual que recomiendo cualquier documental o cualquier texto acerca del tema, ya que, en estos casos, siempre es mejor ver y leer cuanto más mejor para formarse una opinión personal al margen del pensamiento oficial a este lado del mundo. Pero ya os digo que, si ya os habéis molestado en investigar lo suficiente acerca del país, este cómic no os va a aportar demasiado ya que, como suele pasar, se queda sólo en la superficie.

Y: EL ÚLTIMO HOMBRE [Brian K. Vaughan]

Título Original: Y: The Last Man
Autor: Brian K. Vaughan (guión), Pia Guerra (dibujo)
Género: Ciencia ficción
Números: 60
Fecha de Publicación: 2002-2008
País: Estados Unidos
Editorial: Vertigo-DC Comics
Editorial en España: Norma Editorial, Planeta DeAgostini, ECC Ediciones (actual)

- Breve Sinopsis

Una extraña plaga asola el mundo afectando únicamente a individuos con el cromosoma Y, resultando en la muerte de todos los hombres de la Tierra, excepto uno: un recién licenciado en filología llamado Yorick Brown y su mono, Ampersand. Dada la circunstancia, el Gobierno de los EEUU decide ponerlo en protección bajo la supervisión de la agente secreta 355 y enviarlo a Boston en busca de la Doctora Mann, médico especializada en biogenética, para intentar crear un clon del mismo y así asegurar la supervivencia de la especie.

- Mi Opinión

La verdad es que la cogí con muy buenas referencias y, aunque no suelo hacer excesivo caso de las críticas de otros hasta no armarme mi propia opinión, esas referencias hicieron que cogiera este cómic con muchas ganas. Y, la verdad, el tebeo me ha parecido una auténtica pasada. El planteamiento es genial y la trama que se genera en torno a él también me lo parece, aunque cuenta con alguna que otra inconsistencia (que no pienso nombrar para no fastidiar la historia a nadie). También es muy interesante la evolución de los protagonistas a lo largo de la historia y la relación que mantienen entre sí. Como historia tipo "road trip" podría incluso sacarse alguna que otra referencia quijotesca. Con todo, me parece un cómic altamente disfrutable y que podría fácilmente recomendar a todo el mundo.

Como aspectos positivos hay que destacar el hecho de que el ritmo de narración es rápido y te sabe meter muy bien en la historia, por lo que también muestra cierta facilidad de enganchar, algo que considero clave en este cómic. El hecho de que tenga ciertos toques de comedia mordaz con referencias a la cultura popular bien introducidas también añade enteros a la valoración final de la obra.
Por destacar algún punto negativo (cosa realmente difícil), pues hacer referencia a las inconsistencias de trama que se pueden encontrar en algunos de los acontecimientos, así como tampoco me termina de convencer la forma en la que se explica al final el planteamiento inicial de la trama. También considero que el último número de todos sobra completamente, y habría quedado muchísimo mejor de haber acabado en el número anterior. De todas formas, pienso que Brian K. Vaughan hizo un gran trabajo en la elaboración de la historia. Y, viendo la enorme acogida que tuvo esta serie, está claro que no mucha gente tiene gran cosa que reprocharle.

EAT-MAN [Akihito Yoshitomi]

Título Original: Ito Man
Autor: Akihito Yishitomi
Demografía: Shonen
Género: Aventuras, cyberpunk, ciencia ficción
Tomos: 19
Fecha de Publicación: 1996-2002
País: Japón
Editorial: MediaWorks
Editorial en España: Planeta DeAgostini (Cancelada y descatalogada)

- Breve Sinopsis

Se trata de un conjunto de episodios autoconclusivos que giran alrededor de las aventuras de Bolt Crank, un explorador (un trabajo más parecido al de un mercenario) que tiene la habilidad de comer cualquier cosa, produciendo después múltiples objetos con su cuerpo usando como material lo que haya comido.

- Mi Opinión

Ni más ni menos que un cómic que, ni mucho menos, te va a marcar ni va a cambiar tu visión del mundo del manga. No es más que un shonen de aventuras con la estética cyberpunk con pinceladas de aires típicamente años 90 y mezclada con cierto sabor a cuentos de hadas.

El hecho de que esté estructurado en capítulos autoconclusivos y con un ritmo de narración bastante alto hace que sea un cómic que se lee rápido y es capaz de entretener bastante en horas muertas, ya que las historias, como cabría esperarse, están repletas de acción. También es reseñable, en términos narrativos, el hecho de que la estructura de todos los capítulos es siempre del mismo corte, en la que el protagonista se ve envuelto en una aventura que surge a raíz de un encargo y para la que se ve acompañado de un personaje femenino, mezcla sidekick mezcla fanservice sexual.

Lo mejor del manga es, como he dicho, que el ritmo de narración es alto, hay mucha acción y la estructura agiliza mucho la lectura. Como nota negativa, que es altamente repetitivo: estructuras idénticas de un capítulo a otro y sin más pretensión.

Si lo que buscáis es pasar el rato sin buscar nada más, pues Eat-Man es perfecto, porque no tiene más pretensión, pero ya os digo que es muy repetitivo en los planteamientos y el desarrollo de las historias y ni siquiera recomiendo leer los 19 volúmenes; leído uno, leídos todos.

Festival Internacional de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza (17-20 de octubre 2013)

Actualizo para darle difusión a este más que interesante acto dedicado al mundo del cómic que se dará lugar en las ciudades de Úbeda y Baeza en el mes de octubre.

Dado que será el primer gran evento dedicado al cómic que tenemos en la provincia de Jaén desde la caída del Salón del Manga de Jaén hace unos años, veo conveniente que podamos apoyar esta iniciativa y, desde este blog, busco humildemente hacerle promoción dentro de mis escasas posibilidades como amante y aficionado al cómic.

El Festival Internacional de Cómic Europeo se celebra entre los días 17 y 20 de octubre de este año, en las ciudades Patrimonio de la Humanidad de Úbeda y Baeza. Como es obvio, este evento contará con contenidos acerca de la producción europea del Noveno Arte, y se darán cita tanto autores como editoriales, así como personajes de la industria. Las editoriales participantes son: Eek Studios, Norma Editorial, Dolmen Editorial y EDT.

- Obras participantes en los premios:

- Les Chroniques de Legion - Fabien Nury - Glénat France
- El Manuscrito Saknussemm - Chesus Calvo - GP Ediciones
- Atar Gull - Fabien Nury - Dibbuks
- La Casa de los Susurros - David Muñoz - Dolmen Editorial
- Saputo - Daniel Viñuales - GP Ediciones
- Marieta - Nob - Dibbuks
- Hector Umbra - Uli Oesterle - Dibbuks
- Girls in White - German Mora - Eek! Studio
- La Piel del Oso - Zidrou/Oriol - Norma Editorial
- Ardalén - Miguelanxo Prado - Norma Editorial
- El Cabezón Oscuro - Enrique V. Vegas - Dolmen Editorial
- El Misterio del Capitán Nemo - Gabella - Dolmen Editorial
- Adrea Hojarasca - Álex López - Dolmen Editorial
- Aurore - Enrique Fernández - Norma Editorial
- El Albino - Enrique Sánchez - EDT

De momento, esto es todo. Iremos actualizando la información conforme la vayamos teniendo.

Gracias por leerme a los cuatro gatos que entran, nos seguimos leyendo por Twitter y espero veros también en este festival.

Will Eisner y el Nueva York de la Gran Depresión

Hacía tiempo que servidor quería introducirse en la obra del que, sin duda, es uno de los grandes autores de toda la historia del cómic mundial como lo es Will Eisner, uno de los principales ideólogos del género de la novela gráfica a finales de los años 70 y grande influencia en autores como Frank Miller, que han supuesto una revolución en el panorama comiquero de los últimos 30 años.

Es conocida por aquellos que me conocen mi gran afición a los cómics de corte histórico o social, e incluso con tintes biográficos. Pues bien, es por ello que decidí empezar a conocer al genio de Eisner a través de tres de sus novelas gráficas más conocidas y que conforman una trilogía temática: "Contrato con Dios", "Afán de Vida" y "Avenida Dropsie". Las tres obras, en mayor medida, están ambientadas en el período de la Gran Depresión, que comprende mayormente la década de los años 30 y que supuso un período de antesala para la II Guerra Mundial.

Pero, para entender mejor las reseñas que os serviré a continuación de las tres obras, conviene situar a quienes me lean en el contexto político y social en el que nos movemos.

- EL CRACK DEL 29 Y LA GRAN DEPRESIÓN

EE.UU. daba la bienvenida al Período de Entreguerras (1919-1939) con una década de prosperidad conocida popularmente como "Los Felices Años 20", en los que el florecimiento de empresas, la cultura popular, los deportes, el jazz y el "charlestón" inundaban las vidas de muchos norteamericanos que vivieron la década como una época plena de oportunidades, libertad individual y plena esperanza y que vino después de que los estadounidenses ganaran por primera (y hasta ahora definitiva) vez su estatus como primera potencia mundial tras la desintegración de Austría-Hungría y el Imperio Alemán y la pérdida de la hegemonía económica del Reino Unido y las potencias del Viejo Continente, que se vieron sumergidas en una época de profunda crisis y desesperación. Pero también era la época de la ley seca, el período en el que aumentó considerablemente la criminalidad y afloraron las mafias de los suburbios de ciudades como Nueva York.

El contraste entre los Felices Años 20 y la Gran Depresión

Pero la burbuja norteamericana pronto estalló. Su errática política mercantil con Europa, la cuantía de los préstamos para la reconstrucción de los países tras la I Guerra Mundial y la alta especulación en Bolsa (muy a grosso modo y de forma bastante burda) dieron al traste con el Sueño Americano sumiendo al país y al resto del mundo occidental en el más profundo caos económico con el famoso Crack del 29, que inauguró la negra época de la Gran Depresión que, como digo, no sólo afectaba a los EE.UU., sino que también arrastró al resto de países de Occidente que se adscribían a las doctrinas del capitalismo industrial, en donde los norteamericanos impusieron sus propias exportaciones y establecieron relaciones comerciales con sus empresas.

El Crack hizo de forma indirecta (y que me perdonen los economistas por la más que probable falta de rigor por mi parte) que subiera la inflación, lo cual redujo el consumo y destruyó numerosas empresas, hasta el punto de que los niveles de paro y podredumbre en los EE.UU. se vieron desbordados hasta índices insoportables para cualquier población, que se amontonaba en modestos tents de suburbio y sobrevivían con trabajos chapuza que les reportaban unos cuantos centavos la hora. El hambre y las malas condiciones de vida se generalizaron mientras llegaba al país una enorme cantidad de personas procedentes de Europa...

- LA LLEGADA DE EUROPEOS

La inmigración de italianos a Nueva York, explicada en esta viñeta a página completa en "Afán de Vida"

La llegada de inmigración europea durante los Felices Años 20 y la Gran Depresión, sobre todo italianos que huían de la crisis de la posguerra, no facilitó para nada las cosas. A la transmisión de enfermedades ligadas a las pésimas condiciones de vida, se unió otro problema asociado: la criminalidad. La aplicación de la Ley Seca, que prohibía el consumo de alcohol, ligada al paro y la pobreza puso en bandeja el caldo de cultivo para que se disparara la criminalidad durante los años 20. Tampoco se pudo hacer frente a la nueva demanda de empleo que suponía el aumento de población extranjera, lo que supuso que EE.UU. pusieran férreos controles migratorios durante la segunda mitad de la década de los 20. A todo este flujo italiano, en los 30, se unió un flujo aún mayor de judíos que decidieron refugiarse en América tras el ascenso de Hitler y los nazis al poder.

- CONTRATO CON DIOS

Contrato con Dios es la primera obra de las tres que vamos a reseñar en este artículo. Se trata de una antología de cuatro historias cortas que giran alrededor de la vida de varios personajes de origen judío en los modestos tenement neoyorquinos. Realismo social, melodrama y un reflejo fiel e histórico sobre la vida en la Avenida Dropsie, en el barrio del Bronx, es lo que el lector se va a encontrar en esta obra. De la decepción religiosa al alcoholismo o el abuso sexual. Todo con el aura de la pobreza y oscuridad de los tristes y duros años de la Gran Depresión.

Viñeta de Contrato con Dios

Narrativamente, Contrato con Dios es dinámico y rápido, con lineas de narración simples y directas (por supuesto, ayuda a esta percepción el hecho de que se trata de una compilación de historias cortas sin relación argumentativa entre sí salvando la temática) pero con todo lo necesario para poner al lector en el lugar de los protagonistas de cada una de las historias. Melodrama, sentimentalismo, realismo social e histórico, y además, con un dibujo de muy alto gusto estético y artístico. Lo que se puede esperar de una obra maestra que venga de un maestro del arte del cómic.








- AFÁN DE VIDA

Probablemente, la que más me ha gustado de las tres. De nuevo, Eisner nos coloca en los años 30 y con un judío como protagonista: Jacob Shatarkah, carpintero que se queda sin trabajo tras cinco años reformando una sinagoga en el Bronx. Tras perder su trabajo, pierde también la ilusión por vivir y se plantea varias cuestiones que tienen inexorablemente que ver con la voluntad y el afán por la vida, estableciendo Eisner a través del propio personaje la metáfora a través de la vida de una, a simple vista, sencilla e insignificante cucaracha.

Aquí es donde de forma más clara y directa se ve reflejado el contexto histórico y social en que Eisner ambienta sus historias, con explicaciones precisas acerca del Crack del 29, la inmigración italiana y el posterior nacimiento de las mafias durante los Felices Años 20 y la llegada de judíos que buscaban refugio en Estados Unidos tras el ascenso de los nazis al poder en Alemania. También los conflictos morales y religiosos que comportan la convivencia en un barrio multicultural y de inmigrantes, todo ordenado con la magnífica narración y el dibujo excepcional de Will Eisner.

- AVENIDA DROPSIE

En contraste con los dos anteriores, Avenida Dropsie no está ambientada en ninguna época en concreto, sino que es una radiografía cronológica de la historia de la Avenida Dropsie, el barrio en el que está ambientada toda esta trilogía. Aquí viene reflejada toda la problemática que la sociedad estadounidense ha tenido que resolver a lo largo de su historia: los conflictos interétnicos, los períodos de guerras, los Felices Años 20 y el contrabando de alcohol, la inmigración masiva europea, el Crack del 29...

Cierto es que es interesante, por ver la evolución histórica de un barrio que una vez fue adinerado y próspero en su camino en convertirse poco menos que en parte de la marginalidad de la gran Nueva York del siglo XX, pero opinio que la narración podría ser incluso más dinámica de lo que se muestra, a pesar de que el ritmo es alto. Como punto positivo, decir que a pesar de que los personajes y acontecimientos son muchos y muy numerosos, todo está perfectamente ordenado, escalonado y explicado, de forma que es muy complicado que el lector se pierda en algún detalle.

Puede que alguno de vosotros me quiera matar, pero creo que es la obra que menos me gusta de estas tres por el motivo de que quizás se me hizo demasiada larga, pero de todas formas, me parece una obra más que recomendable.

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Y hasta aquí llega este modesto y aficionado análisis de esta trilogía del genio Will Eisner. Espero que hayáis disfrutado y aprendido con su lectura. Si tenéis alguna inquietud o pregunta, os recuerdo que me podéis seguir en Twitter o dejarme una pregunta en Ask.fm (KrakenJaen).

¡Gracias!