viernes, 16 de enero de 2015

GREEN BLOOD [Masasumi Kakizaki]


Pues vamos a despertar del letargo de forma definitiva con una de esas reseñas que hacía años que tenía muchas ganas de hacer, que no es otra que la del manga Green Blood, del genio Masasumi Kakizaki, una obra que llama la atención por ser del género Western, y además un Western sin alienaciones de ninguna clase, un género narrativo no muy frecuente en Japón. Un manga que comencé a leer hace casi dos años, y que dejé cuando me puse al día, en el tomo 3. Ahora, con la serie completa, he decidido darle la lectura definitiva, revisando los tres tomos que leí y desvelando por fin el final. 




Título Original: Green Blood
Autor: Masasumi Kakizaki
Demografía: Seinen
Género: Western
Tomos: 5
Fecha de Publicación: 2011-13
País: Japón
Editorial: Kodansha
Editorial en España: Milky Way Ediciones

- Breve Sinopsis

Tras el final de la Guerra Civil Americana, comenzó el desarrollo industrial de EEUU y la famosa expansión hacia el oeste. En este contexto, los puertos americanos empiezan a recibir numerosos inmigrantes europeos, sobre todo, de procedencia irlandesa que tratan de huir de la miseria y encontrar un hueco en el Nuevo Mundo que les permita ganarse la vida, realizarse como personas y alcanzar su sueño americano. Sin embargo, lo que encontró la mayoría fue el drama de la pobreza y la exclusión social que les conduce a un estado permanente de desesperanza. Muchos de estos inmigrantes se concentran en Nueva York, en un distrito popularmente conocido como las Cinco Puntas (Five Points), señalado por mucha gente como "el peor suburbio del mundo". Allí, abundan los crímenes de todo tipo, la prostitución forzada y la violencia a gran escala, en un territorio controlado por los ya lamentablemente famosos gangs irlandeses que se pasean a lo largo y ancho de las Cinco Puntas, controlando incluso a la policía por medio de sobornos.

En este ambiente tan viciado, crecen dos hermanos de origen irlandés, Luke y Brad Burns, que aún continúan añorando alcanzar su gran sueño americano. Sin embargo, Brad Burns hace tiempo que abandonó esa idea y trabaja como sicario para uno de los gangs más temidos de las Cinco Puntas, los Grave Diggers, actividad que oculta de su hermano Luke con la intención de protegerlo. Su pseudónimo como sicario es Grim Reaper y su reputación como un asesino despiadado y sin sentimientos crece a grandes pasos en las Cinco Puntas.

- Reseña

Bueno, como dije más arriba, lo primero que llama la atención de Green Blood es, precisamente, que es un Western, cosa que, extrañamente, no se prodiga demasiado en el cómic japonés. De hecho, creo que, tras Sky Hawk (de Jiro Taniguchi), es el segundo manga de género Western que he leído en prácticamente toda mi vida. Y he de reconocer que eso fue lo que me empujó de primeras a querer leerlo.

Lo siguiente que me llamó la atención, una vez encontrada la serie, fue su estilo gráfico. Es cierto que ya he leído (y reseñado aquí) otras obras de Kakizaki, pero Green Blood fue mi primer contacto serio con el autor, y la verdad es que quedé maravillado. Qué decir. Me parece un estilo perfecto para el tipo de obra que cuenta Green Blood, ya que le da una ambientación sombría y oscura bastante palpable, además de quedar un dibujo genial e incluso virtuoso, con unas dobles páginas verdaderamente espectaculares
. Si alguien me preguntara qué es lo que más me gusta de Masasumi Kakizaki como autor de manga, seguramente respondería sin dudar que el dibujo.

En cuanto a la historia en sí, tengo que decir que, honestamente, Green Blood es una buena historia, pero que le falta solidez o desarrollo en algunas partes de la trama. No obstante, es una historia que se lee bien y rápido, ya que el ritmo de narración lo permite, y además muestra cierta habilidad para enganchar al lector, cosa que es siempre importante. Por otro lado, yo creo que refleja relativamente bien el tema de los gangs en la Nueva York de la segunda mitad del siglo XIX y cómo los sueños de los inmigrantes europeos se ven destrozados toda vez ponen los dos pies en el país. En ese sentido, creo que Green Blood muestra cierta solidez histórica, aunque con las licencias fantásticas (o "fantasiosas") lógicas en una obra de pura ficción. Además, las escenas de violencia abundan bastante y molan. Aparte de más solidez en la trama, realmente no se me ocurre qué más pedirle a esta obra.

EDIT: Ha llegado finalmente. ¡A comprarla todos!

lunes, 12 de enero de 2015

¡Busco Fanzines!

Quiero relanzar 9 VIÑETAS después de estos ocupados meses de parón, para publicar contenido de forma habitual que no se reduzca únicamente a las reseñas y artículos relacionados. Quiero hacer de 9 VIÑETAS un pequeño rincón, honestamente dedicado al cómic, del que yo me pueda sentir orgulloso (sobre todo, si me concedéis lecturas). Así que este genio tiene un plan (como diría Hanamichi Sakuragi), pero necesito vuestra ayuda...

BUSCO FANZINES

Lo primero que quiero hacer es, efectivamente, algo que la mayoría de los medios especializados en cómics en España no saben o no quieren hacer, y no es otra cosa que dar espacio y voz a los dibujantes aficionados,  que lleven o participen de alguna manera en webcomics y fanzines. Por tanto, me gustaría que me enviarais vuestro fanzine o vuestro trabajo a través de mi correo electrónico. De esta forma, podré hacer una reseña de vuestras historias o, como idea más atractiva, entrevistaros.

Sé que 9 VIÑETAS es un pequeño blog personal sin muchas visitas, pero aún así me gustaría, con toda humildad, aportar mi granito de arena a través de un espacio en el que nos beneficiaríamos todos: yo, ganando contenido nuevo y fresco para publicar y, vosotros, teniendo un espacio en el que publicitar vuestro trabajo, con la posibilidad de llegar a nuevos lectores (este blog es cierto que lo lee gente, poca, pero gente, al fin y al cabo).

PD: Los fanzines sólo pueden ser en formato electrónico por motivos evidentes (vivo en China). No obstante, si apareciera algún interesado ahora mismo, lo podría mandar en formato físico a mi dirección en España por correo ordinario durante este mes, para así poder leerlo durante mis vacaciones (en febrero). Pero, el resto del tiempo, sólo podré atender a publicaciones web o en formato electrónico. ¡Disculpad!

Eso es todo por ahora. Si estáis interesados, podéis poneros en contacto a través de:

Correo electrónico: afpalomares1988@gmail.com
Twitter: @KrakenXauen (https://twitter.com/KrakenXauen)

¡¡Muchas gracias!!




miércoles, 7 de enero de 2015

JE SUIS CHARLIE



Sin más. Revivimos 9 Viñetas para mostrar solidaridad con la revista satírica francesa Charlie Hebdo. Y, como no quiero caer en la cultura del miedo porque eso lo que hace es justificar y legitimizar el crimen cediendo ante la intolerancia, lo hago publicando cuatro de sus más polémicas portadas, aquellas que han provocado todas las amenazas y agresiones que han sufrido. Charlie Hebdo es sólo un grupo de gente que quería dibujar cómics.

POR LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN.





martes, 14 de octubre de 2014

CAPITÁN AMÉRICA Vol, 3: OPERACIÓN RENACIMIENTO [1ª Etapa: Mark Waid - Ron Garney]


Autor: Mark Waid (guión), Ron Garney(dibujo)
Género: Superhéroes
Números: 10
Fecha de Publicación: 1995-96
País: Estados Unidos
Editorial: Marvel Comics
Editorial en España: Planeta DeAgostini (descatalogado), Panini Comics.


- El Contexto:

Nos paseamos por la primera mitad de los años 90, y la serie regular del Capitán América entra en la fase final de su etapa más larga, con Mark Gruenwald al frente de las aventuras del héroe abanderado. Un tramo en la etapa Gruenwald que no será especialmente recordado por los aficionados al género superheroico por su calidad, ya que el nivel de la serie en aquellos momentos empezaba a decaer de manera muy alarmante, especialmente en en el aspecto gráfico; historias nada sólidas con un elenco de dibujantes cuyo nivel demostrado en la serie era cada vez más bajo. En estas circunstancias, Marvel llegó incluso a plantearse la cancelación de Capitán América como una posibilidad, pero, gracias al destino, se decidió que darle este fin a Steve Rogers era demasiado triste para una de las principales franquicias de la gran editorial, por lo que decidieron dejarla en el aire concluyendo la etapa Gruenwald de una forma realmente lógica, dejando al Capi en cama y al borde de la muerte, siendo a mis ojos una bonita metáfora sobre el estado de la serie en esos momentos.


Gracias a Dios, o a la providencia, la gente de Marvel decidió contar con Mark Waid para recuperar el personaje. Waid, en aquellos entonces (1994-95), era un joven guionista de moda, en alza por haber recuperado también al mítico Flash de la muerte editorial en DC, y que en esos años también se encontraba trabajando en otro de los títulos que pasarían a la historia del género como lo es Kingdom Come, junto al dibujante Alex Ross. De esta forma, a Waid se le acompañó muy acertadamente del dibujante Ron Garney, y juntos comenzaron esta primera etapa del Capi en 1995. Y cumplieron con creces la tarea de rescatar al personaje en todos los sentidos, tanto a nivel argumental como a nivel gráfico, consiguiendo convertir a esta etapa en un clásico instantáneo del género de superhéroes.

Esta primera y exitosa etapa, consistente en un número introductorio y dos arcos argumentales ("Operación Renacimiento" y "El Hombre Sin Patria"), presentó varios riesgos en su argumento que fueron resueltos de manera magistral, recuperando personajes hasta entonces extintos en la serie, obligando al Capi a establecer alianzas forzadas con sus enemigos, e incluso desterrándolo de EE.UU., despojándolo prácticamente de su identidad con el país norteamericano.

Después de 10 números (más un número más que sirvió de puente para otras sagas), esta primera etapa de Waid llegó a su fin de manera abrupta debido a una serie de decisiones editoriales. Mark Waid y Ron Garney volverían a retomar el personaje más tarde, sin embargo. Y Mark Waid, en lo que respecta al cerebro pensante de esta historia, se consagraría como uno de los grandes guionistas de cómics con la publicación de trabajos posteriores como Kingdom Come o, sus más recientes, Irredeemable/Incorruptible, y su puesto de editor jefe de Boom! Studios. Pero eso es otro tema...

- Reseña




La verdad es que no voy a aportar nada distinto a lo que ya se ha dicho y escrito a lo largo de estos casi 20 años desde que se pusiera a la venta el primer número de esta saga del Capitán América. A mi, precisamente, es esta la saga que consagra a Mark Waid en la primera línea del género de superhéroes, aunque no es que fuera precisamente un desconocido ya para entonces. Pero la realidad es que esta serie de números del Capi son más que brillantes dentro de lo que se le puede exigir a un cómic de este tipo: historias trepidantes y, en cierto modo, arriesgadas, cargadas de los tópicos que tanto nos encantan y un dibujo bastante más que bueno (sobre todo en comparación con el nivel que había en este aspecto durante la última fase de la etapa Gruenwald quien, por cierto, fallecería poco después de que empezara esta saga).

Para mi, sin duda, todo el mérito de este trabajo recae en el hecho de recuperar de esta manera a un personaje que todo el mundo daba ya por más que muerto en todos los sentidos. Hacerlo decentemente ya era difícil, pero si además se logra convertirlo en un clásico de la época, la verdad es que es para quitarse el sombrero. Personalmente, no tengo mucho más que comentar salvo la recomendación de rigor que os hago para que toméis vuestro tiempo y leáis esta imprescindible saga del Capitán América. Panini la publicó en formato integral no hace muchos años, así que no tenéis excusa si de verdad os gusta u os sentís atraídos por el género de los superhéroes.


domingo, 3 de agosto de 2014

LOS LEONES DE BAGDAD [Brian K. Vaughan/Niko Henrichon]



Autor: Brian K. Vaughan (guión), Niko Henrichon (dibujo)
Género: Fábula.
Números: 1
Fecha de Publicación: 2006
País: Estados Unidos
Editorial: Vertigo-DC Comics
Editorial en España: Planeta DeAgostini (descatalogado).

- Breve Sinopsis

Es la historia de cuatro leones que viven cautivos en un zoo en Bagdad, la capital de Irak, durante la Guerra de Irak. Estos leones debaten sobre el valor de la libertad y de la vida, cuando su zoo es alcanzado por un misil y los muros que contenían a los animales quedan destruídos. Son libres.

En ese momento, la disertación moral sobre la libertad (¿puede ser dada, o debería ser luchada y merecida?) toma un papel protagonista en los pensamientos de estos cuatro leones a la par que intentan luchar por la supervivencia en una ciudad que está siendo arrasada por las llamas y el horror de la guerra.

- Mi Opinión

Brian K. Vaughan es uno de los grandes guionistas americanos del momento, y obras como "Los Leones de Bagdad" lo confirman, y eso que probablemente ésta no sea considerada ni de lejos como su mejor historia (la sombra de Y: El Último Hombre y su aclamada y actual serie regular Saga son muy largas con razón). Sin embargo, para mi es una especie de confirmación de su calidad e infinito talento como narrador después de haber entrado en contacto con él por primera vez precisamente con Y: El Último Hombre.

Pero entremos a comentar esta obra. Bueno. Qué decir. Me ha parecido una obra simplemente deliciosa, con un guión excelente y un dibujo precioso, perfecto para el tipo de obra. Nunca fui un gran fan de las fábulas, pero cuando están contadas de esta forma tan sublime, con una narración bien cuidada y unos diálogos bien escogidos, y encima con un dibujo tan espectacular, la verdad es que no queda otra que quitarse el sombrero y descubrirse. La historia puede resultar también desgarradora, cargada de emotividad, siendo además una historia capaz de, como digo a menudo, agarrarte del cuello impidiéndote dejarla a medias.

De verdad que aconsejo a todo el mundo que se acerque a esta obra, porque a mi juicio merece bastante la pena. Guión muy bueno, dibujo excelente. Quizás se le podría pedir más desarrollo (a mi se me ha hecho corta), pero realmente no es una pega viendo el resultado final. Y, si os digo la verdad, creo que incluso cualquiera, aficionado al cómic o no, podría disfrutar de esta obra de arte.

jueves, 24 de julio de 2014

SHENZHEN [Guy Delisle]



Título Original: Shenzhen: A Travelogue from China
Autor: Guy Delisle
Género: Diario
Números: 1
Fecha de Publicación: 2000
País: Canadá
Editorial: Drawn and Quarterly
Editorial en España: Astiberri

- Breve Sinopsis

Delisle nos cuenta en "Shenzhen" su segundo viaje a China, a la ciudad portuaria de Shenzhen, en la que es contratado como animador por tres meses, en los que se aloja en el hotel Great Wall. Delisle nos cuenta sus experiencias en China, en el trabajo y con sus compañeros, también con los locales y sus escapadas a ciudades como Cantón y Hong Kong, lugares que encuentra muchísimo más interesantes que la propia Shenzhen.

- Mi Opinión

Ya reseñé en este blog con anterioridad "Pyongyang", también del mismo autor, y he de decir que sin demasiada satisfacción por mi parte. En este caso, la experiencia ha sido completamente distinta por varios factores que entraré a explicar ahora mismo.

Cómo cruzar la calle en China. 100% verídico
El primero de los factores, obviamente, es el hecho de estar uno mismo viviendo en China, y además en una ciudad que se encuentra en la misma región que Shenzhen, por lo que el verse reflejado en las pequeñas situaciones que describe Delisle en el cómic añade un plus a la obra, y pueden ir desde cosas muy mundanas como pedir la comida en un restaurante de comida rápida en Chin
a o el agua caliente de los restaurantes hasta el comportamiento de los chinos cuando tratan con una persona extranjera o cómo se lleva el día a día en el país asiático.
Enorme homenaje a Tintín

El segundo de los factores que han hecho que disfrutara mucho más de "Shenzhen" que de Pyongyang es que se trata de un cómic desprovisto completamente de cualquier observación de corte político. Bueno, me corrijo... las hay, pero no basa la obra en esta premisa. En ese sentido, "Shenzhen" es justo lo que le pedía a "Pyongyang": un simple diario de viaje, de experiencias de perspectiva propia del autor, que no pretendiera enseñar ni documentar nada. Y, como cómic de diario, "Shenzhen" se ajusta perfectamente a lo que servidor buscaba, ya que alguien ajeno a la cultura o las maneras cantonesas puede perfectamente encontrar en este cómic una descripción bastante fiel y graciosa de las vivencias de un recién llegado a la región o a China, lo cual hace que el cómic cumpla perfectamente su función dentro del género.

El tercer factor es el homenaje a Tintín tan tremendo que Delisle se marca en una de sus viñetas a página completa. Estas cosas me ganan.

miércoles, 9 de julio de 2014

ODA A KIRIHITO [Osamu Tezuka]




Título Original: Kirihito Sanka
Autor: Osamu Tezuka
Demografía: Seinen
Género: Ciencia ficción
Tomos: 4
Fecha de Publicación: 1970-71
País: Japón
Editorial: Shogakukan
Editorial en España: ECC Ediciones

- Breve Sinopsis

Se detecta en un pueblo de Japón llamado Inugamisawa una extraña enfermedad que provoca cambios físicos profundos en el paciente, de tal forma que queda con forma de can, y acabando con la muerte. Después de numerosas investigaciones y teorías, el Doctor Tatsugaura, director del Hospital Universitario M, formula que la enfermedad es causada por un virus, y pretende presentar su teoría ante la Asociación Médica Japonesa con el objeto de ganarse el puesto como presidente. Por otra parte, Kirihito Osanai, médico joven bastante popular en el hospital debido a su pasión por la profesión, es objeto de los recelos de Tatsugaura, que prefiere mantenerlo lejos hasta ser presidente. Por esta razón, Tatsugaura envía a Kirihito al pueblo de Inugamisawa con el pretexto de investigar el entorno en el que se generó la enfermedad, pero el destino que le aguarda a Kirihito es bastante distinto...

- Mi Opinión

La primera obra que reseño del Dios del Manga en el blog, y evidentemente, no va a ser tampoco la última. Personalmente, me parece de justicia empezar a reseñar a Tezuka con una obra no tan conocida por el público occidental como lo podría ser Adolf o Fénix, pero que es una de las obras más determinantes en el desarrollo del maestro en su transición de su época "blanca" (Astroboy, Lost World, etc) a su época "oscura" (MW, Adolf, etc). Y además, también que se guarde como declaración de intenciones por mi parte acerca de qué época de Tezuka me motiva y me gusta más.

En cuanto a Oda a Kirihito... decir que es posiblemente, la obra más densa y oscura que personalmente le he leído a Tezuka jamás, en dura competencia con MW. Y es que Oda a Kirihito es así, densa, con muchos entresijos de hospitales, médicos, teorías científicas, etc. Lo que viene siendo algo equiparable a la ciencia ficción dura, pero también con aventuras, acción y los puntuales gags marca de la casa. Sin duda, una enorme obra maestra.

A algunos la temática les puede echar hacia atrás... pero Osamu Tezuka ideó Oda a Kirihito como una denuncia hacia ciertas prácticas comunes en el sistema sanitario japonés del que él mismo formó parte como médico, y a mi eso personalmente me parece fascinante. También destacar el hecho de que la narración es sólida, los acontecimientos siguen una evolución lógica pero sin caer en lo predecible y además las explicaciones médicas que introducen le dan muchísima más credibilidad a la historia.

Realmente, poco más que añadir. Si disfrutaste con obras como MW o Adolf, entonces ponte rápido con Oda a Kirihito porque está cantado que te va a fascinar. Casi como cualquier otra obra magna del Dios del Manga.