CARNAVAL [Joan Cornellà]

Reto Manga

Culo veo, culo quiero. Y, como he visto a varios freaks que han hecho esto en sus blogs, pues yo también me he animado por no ser menos... Plagiaré a alguno que otro e intentaré explicar el porqué de mis posturas. También notad que hace bastante poco que soy lector asiduo de cómic japonés pero, como es evidente, mi condición de "veterano" (que sólo tengo 25 años, ché...) lector de cómics me da cierta perspectiva sobre todo lo que he leído. Pero vamos, que no soy ningún experto. Allá vamos...

1- TU MANGA FAVORITO

20th Century Boys. La mejor muestra del genio de Naoki Urasawa, es una obra que me enamoró desde el primer tomo y se me sigue poniendo la piel de gallina cuando recuerdo algunas de las viñetas o momentos. Es un manga que tiene todos los ingredientes para que cualquier persona lo goce al máximo: una trama altamente adictiva pero inteligente y personajes carismáticos, reflejando también cosas como la nostalgia por la vida de infancia, el problema de las sectas, el control total de los regímenes autoritarios... obra maestra.

2- MANGA QUE MÁS VECES TE HAYAS LEÍDO

Uzumaki. Nótese que no me suelo releer mangas, pero la verdad es que éste me lo habré leído dos o tres veces... la razón principal es, evidentemente, que es una obra que me encanta y que muestra el genio por lo retorcido y perverso de Junji Ito, pero también es un manga muy ligero en lectura debido a su estructura de capítulos semiconclusivos. También he ido releyendo de vez en cuando Monster y tomos sueltos de Dragon Ball, pero más que nada para recordar algunos momentos.

3- UN MANGA QUE TE HAYAN REGALADO

Shonan Junai Gumi. Evidentemente, ni es el tipo de manga que más me gusta leer ni tampoco es el mejor que me hayan regalado, pero lo elijo porque fue un regalo que me hizo un buen amigo directamente de su colección personal en un momento realmente jodido para mi sentimentalmente hablando (que es cuando más te duelen las cosas), y además consiguió arrancarme alguna que otra sonrisa con sus situaciones. Tengo los tres primeros tomos pero, sin embargo, no creo que me de por buscar el resto.

4- TU MANGA FAVORITO DE LA INFANCIA

Dragon Ball. Y, además, sin ningún género de dudas. Fue el primer manga que leí completo en mi vida y, en parte, una de las obras que me introdujeron en el mundo del cómic. La gran pena es que, de aquella época, sólo conservo un par de números (un tomo de la edición blanca y un número de la edición azul a grapas). Cosas de no tener un duro y leer de prestado. Ah, tierna infancia...

5- UN MANGA QUE TE HAYA MARCADO

Monster. Es la obra que me hizo descubrir a Naoki Urasawa, muy probablemente, mi mangaka favorito... así que creo que no hay mucho más que añadir.

6- UN MANGA QUE TE HAYA ENSEÑADO ALGO SOBRE LA FELICIDAD

Barrio Lejano. A raíz de un hecho muy triste y yo diría que casi trágico, como lo es el abandono del hogar de un padre, creo que Taniguchi nos quiere hacer ver que nunca es tarde para apreciar lo que cada uno tenemos y lo que somos. Es uno de los múltiples mensajes que saco de esta novela gráfica, aunque no me quiero extender demasiado por si caigo en algún spoiler.

7- UN MANGA QUE TE HAYA DEJADO TRISTE

El Almanaque de mi Padre. También de Jiro Taniguchi. Aunque no sé si "triste" es la palabra exacta... lo que está claro es que me ha dejado muy reflexivo e identificado en cierto modo, cambiando, eso sí, la figura paterna por la de mi abuelo. Con este manga, uno aprende que tenemos que intentar comprender a las personas que nos rodean y que queremos, sobre todo a nuestros padres, porque puede ser que algún día sea demasiado tarde para poder acercarnos a ellos y agradecerles todos los esfuerzos que hacen por nosotros...

8- UN MANGA CON EL PEOR FINAL

Capitán Harlock. Por no tener, no tiene ni final... pero lo he escogido por la simple razón de que me parece bastante triste que Matsumoto dejara totalmente abierta una historia de este calibre. Al menos, la dejó en un momento más o menos emotivo, pero Harlock necesitaba un desenlace digno en manga muchísimo antes que en anime, ya que es su hábitat natural y donde nació el personaje. Aún así, es de mis obras favoritas y para mi es todo un icono personal, tanto de la infancia como de la época presente que vivo ahora. Quizás por eso me fastidia más que esté inacabada...

9- TU CLÁSICO FAVORITO

MW. Me ha costado elegir aquí entre elegir algo de Tezuka o de Mizuki, aunque parece lógico que la balanza se decantara de esta manera, ¿no? A algunos os parecerá una temeridad que haya elegido esta obra, teniendo Tezuka otras como Adolf, Fénix, Buda o Black Jack, más famosas, más reconocidas, etc... y lo comprendo. Pero he elegido esta por dos razones: primero, por lo rompedor que es este manga, sobre todo teniendo en cuenta la trayectoria de Tezuka hasta este momento, pues aquí se nos muestra al Tezuka más oscuro que, definitivamente, supone una ruptura total con el rollo influenciado por Disney que tenía en obras como Astroboy o incluso Next World; y segundo, porque me parece un cómic bastante atrevido, teniendo en cuenta los temas que toca y en el contexto histórico en el que los toca... representar escenas homosexuales tanto entre hombres como entre mujeres, tocar el tema de la corrupción política o el terrorismo, y además hacerlo en el Japón conservador de los años 70, me parece de tener los cojones bien puestos. Y, además, la trama, la narrativa, el dibujo, etc son absolutamente memorables. Genio, como siempre.

10- UN MANGA QUE SIEMPRE TE ANIMA

Dr. Slump. Me gusta mucho el humor absurdo y pícaro de Akira Toriyama, y creo que donde mejor se aprecia, además de sus historias cortas, es en este manga. Una buena mano de risas en todas y cada una de sus viñetas... muy bueno y muy efectivo si estás de bajón. En serio.

11- UN MANGA QUE RELEES A MENUDO

Billy Bat.  Y tampoco es que esté releyéndolo cada dos por tres... es simplemente que me da por ojear algunos tomos de los que tengo en físico para ir refrescando la trama, y además tampoco me apetece repetir mucho los que ya mencioné antes...

12- EL MANGA MÁS LARGO QUE HAYAS LEÍDO

Dragon Ball. No me quería repetir, pero a ver... si lo es, pues lo es.

13- UN MANGA QUE TE HAYA HECHO ENFADAR

Death Note.  Y, además, sin ninguna duda. La razón es que en los primeros tomos se te presenta una historia interesante y realmente prometedora, adictiva por momentos... pero ocurre que sobre la mitad de la serie, la historia pega un bajonazo bastante importante, quedándose en casi nada al final y haciendo que todo el hype acumulado a su alrededor esté totalmente injustificado. Con la mano en el corazón os digo que tiene partes en las que, bien por la ingente cantidad de texto, bien por la caída de la calidad en la trama, verdaderamente me aburrí. Obra bastante sobrevalorada, por mucho que duela decirlo, y ya os lo digo sin los complejos que pude tener cuando escribí su reseña.

14- EL MANGA CON LA MEJOR HISTORIA DE AMOR

Me permitiréis que esta me la salte. No suelo leer nada del palo.

15- EL MANGA MÁS VIOLENTO

Ichi the Killer. Iba a elegir algo de Shintaro Kago, pero, finalmente, me he decantado por este. Tampoco hay una razón específica en especial, es simplemente que probablemente sea el manga con mayor concentración de viñetas de violencia, torturas y sadismo que yo personalmente he leído hasta ahora. Y la verdad es que lo disfruté mucho a pesar de que tampoco la historia es para tirar grandes cohetes, pero vamos, se lee fácil y es bastante disfrutable.

16- TU SAGA PREFERIDA

Primer arco argumental de Dragon Ball. Y sí, aunque no lo parezca, ODIO profundamente tener que repetirme... podría haber dicho mil más, pero también quiero darle a esta obra todo el protagonismo que merece, la verdad.

17- UN MANGA CON EL QUE TE IDENTIFIQUES

El Almanaque de mi Padre. La mayoría de las veces soy bastante frío y no me suelo identificar con absolutamente ningún personaje de ninguna obra, pero, como ya dije en otro punto anterior, esta obra de Taniguchi me hizo pensar en la relación que tenía yo con mi abuelo paterno antes de morir...

18- UN MANGA QUE TE GUSTARÍA HABER ESCRITO

Reproducción Por Mitosis. Me encantaría tener la enorme y retorcida imaginación de la que Shintaro Kago hace gala en esta antología pero, sobre todo, es envidiable su habilidad y sus ganas para transgredir en el lenguaje de narración tradicional de cómic y querer innovar causando impacto visual en cada viñeta. Genio.

19- UN MANGA QUE TE GUSTARÍA QUE TE DEDICARAN

Crónicas del Viento. Primero, porque me apasiona el cómic de género histórico; segundo, porque el dibujo de Taniguchi (por si no se ha notado ya) me encanta; y tercero, porque además es un manga que me ha hecho disfrutar y aprender a partes iguales.

20- UN MANGA QUE TE ENCANTÓ Y QUE AHORA NO TE GUSTA NADA

Battle Royale. Lo empecé a leer porque me gustaba su planteamiento y llegué a engancharme porque me gustaba cómo empezaba a desarrollarse la historia. Pero le pasa igual que a Death Note, aunque no de manera tan severa; poco a poco vas viendo que el desarrollo de la trama se va desmoronando hasta que ya no ves nada qué sacar. No es algo que le pase tan de golpe, tal como a Death Note, pero sí es algo que hizo que dejara de leerlo cerca del final ya, por lo que el sabor de boca que te deja es mucho, pero mucho peor, porque la verdad es que los primeros tomos me siguen gustando mucho y la verdad es que prometía algo que luego en realidad no es...

Y hasta aquí llegamos, chavales...

REPRODUCCIÓN POR MITOSIS [Shintaro Kago]

Título Original: かすとろ式
Autor: Shintaro Kago
Demografía: Seinen
Género: Ero-guro, Terror, Misterio
Tomos: 1
Fecha de Publicación: 2004
País: Japón
Editorial: Ohta Publishing
Editorial en España: Editores de Tebeos

- Breve Sinopsis

No hay una sinopsis como tal, puesto que se trata de una simple antología de relatos independientes entre sí. Sin embargo, sí que se aprecia cierta estructura lógica a la hora de ordenar los relatos por estilo,  incluyendo los cuatro relatos que contiene este tomo de su serie "...Ante la Estación". Los últimos relatos del tomo, son relatos en los cuales Kago intenta teorizar sobre el cómic y su lenguaje, así como el tipo de narración. De esta forma, experimenta con viñetas y usa los típicos elementos de cualquier cómic de forma totalmente fuera de lo común, mostrando así una imaginación y ganas de transgredir muy palpables y muy grandes.

- Mi Opinión

Así, de entrada, os puedo confirmar que "Reproducción por Mitosis" es de lo más desquiciante, bizarro y grotesco que he tenido el placer de leer en mi vida. Mentiría si dijera que no me ha costado entrar en el manga, de hecho, yo pienso que disfrutar de obras como las de Shintaro Kago es como saber apreciar por primera vez el sabor de la cerveza o un disco de brutal death; leer este tipo de cosas tan gore y escatológicas y, a la vez, disfrutar y saber apreciar el valor artístico en ellas forma parte, sin duda, de un gusto adquirido. De todas formas, una vez uno es capaz de superar el shock inicial por lo evidente y aprende a llevar la dinámica de la narración de las historias, uno llega inmediatamente a una conclusión: Shintaro Kago es un genio. No ya sólo por la imaginación tan formidable que ha sabido plasmar en esta clase de conceptos tan retorcidos, sino que, también, en esta vorágine de violencia extrema, sexo y escatología, también se esconde un sentido del humor excelente, pero un humor negro como el chapapote, casi diría que insultante o provocador según el caso. Y, sincerándome con todos vosotros, es un atrevimiento que me resulta altamente atractivo, sobre todo si se sabe hacer bien. Y Kago, queridos amigos, lo sabe hacer de puta madre, no dejando títere con cabeza: se permite el lujo de reírse de las violaciones sufridas por menores en Okinawa a manos de soldados americanos durante la ocupación, de los problemas de extreñimiento de las mujeres, de la religión o hasta de todo un icono de la literatura japonesa como lo es Akutagawa.

Por último, hay que volver a subrayar el hecho de que este manga, como todos los de Shintaro Kago, no es para nada recomendable para cualquier adulto. Como ya he señalado, la presencia de escenas con este nivel de grotesca y totalmente explícita (Kago se llegó a saltar incluso un par de normas de la legislación japonesa a la hora de dibujar) hace que su público objetivo sea más bien restrictivo, y no va a llegar a todas las personas con la misma facilidad. Pero, realmente, las escenas de escatología, sexo y violencia extrema no son más que la superficie del conjunto de elementos narrativos, por decirlo de alguna manera, no es más que la punta de iceberg. Pero, una vez superada esa superficie, cualquier fan del cómic alternativo y maduro, que se salga de los cánones comerciales, debería disfrutar muchísimo de los experimentos narrativos, la gran fuerza e impacto visual con el que las viñetas se ven revestidas y, por supuesto, de una gran exhibición de imaginación y originalidad. Para quien consiga disfrutar de este cómic, le recomiendo que se recree en la sensación de repulsión y adicción maravillada que te otorga leer a un autor de conceptos tan trabajadamente jodidos como lo es Shintaro Kago.

CAT SHIT ONE [Motofumi Kobayashi]

Título Original: キャットシットワン
Autor: Motofumi Kobayashi
Demografía: Seinen
Género: Bélico, Histórico
Tomos: 4
Fecha de Publicación: 1998
País: Japón
Editorial: Softbank Publishing
Editorial en España: Glénat España (Editores de Tebeos)


- Breve Sinopsis

El manga sigue las misiones de tres soldados americanos, Botaski, Rats y Perky, caracterizados como conejos, que forman parte del grupo de reconocimiento Cat Shit One. Los capítulos del cómic (llamados "misiones") reflejan, cada uno, el trabajo diario de este grupo de reconocimiento en Vietnam, a modo de capítulos parcialmente autoconclusivos.

- Mi Opinión

Muy bueno, muy entretenido y, por supuesto, muy educativo. Es cierto que el dibujo, a simple vista, puede resultar incluso infantil, pero no os dejéis engañar por las apariencias, pues a pesar de eso, es un cómic bastante crudo y muestra los horrores de la Guerra de Vietnam de forma bastante gráfica. Por otro lado, igualmente reseñable es el modo de caracterización de personajes como formas de animales antropomórficos, y además dándole una especie animal a cada nacionalidad, como ya hiciera anteriormente Art Spiegelman en Maus, y que dota de simbolismo a cada uno de estos animales (porque es evidente que no han sido elegidos al azar).

Lo único que no me ha gustado del cómic es el hecho de que la historia está totalmente enfocada desde el punto de vista americano, pero esto ya es una apreciación ideológica personal. Por lo demás, os lo recomiendo encarecidamente si os interesa el género bélico o simplemente la historia, puesto que con Cat Shit One se puede aprender bastante.

BARRIO LEJANO [Jiro Taniguchi]

Título Original: 遥かな町へ
Autor: Jiro Taniguchi
Demografía: Seinen
Género: Costumbrista
Tomos: 2
Fecha de Publicación: 1998
País: Japón
Editorial: Shogakukan
Editorial en España: Ponent Món

- Breve Sinopsis

Hiroshi Nakahara es un hombre de negocios de 48 años que, regresando a Tokio de un viaje de trabajo, toma otro tren por error. Pronto descubre que el tren que había tomado conduce a su pueblo natal, donde vivió durante su infancia con su familia. Hiroshi aprovecha el error para visitar la tumba de su madre, fallecida años atrás. De repente, Hiroshi se ve absorbido a su pasado como adolescente y, convertido de nuevo en un niño de 14 años, decide volver a disfrutar ocioso de la ausencia de preocupaciones de la edad mientras que se da cuenta de que, justo entonces, su padre abandonó la familia sin dar explicaciones.

En este punto, Hiroshi decide investigar el por qué del repentino abandono de su padre para tratar de evitarlo, proceso durante el cual, se redescubre a sí mismo y decide cambiar su vida del presente.

- Mi Opinión.

Un manga ciertamente bonito en forma y ejecución. Precioso. Literatura gráfica en estado puro. Taniguchi se muestra aquí como el genio de la narración que es, controlando perfectamente los ritmos y además con un trazo de dibujo impecable. Consigue crear una atmósfera de nostalgia brutal que envuelve sin remedio al lector, además de usar muchas capas de sentimentalismo sin llegar a lo lacrimógeno y, de camino, hacer reflexionar al lector, incluso diría yo que de forma introspectiva. Todo esto añadido a que no es una lectura densa, a pesar de que lo pueda parecer, por lo que atrapa muy fácilmente y se lee realmente rápido.

La conclusión es que me ha gustado mucho y se la puedo recomendar prácticamente a cualquiera, incluso a gente no muy habituada a leer cómics o incluso que no haya leído un cómic en su vida. Como he dicho antes, es literatura en toda su expresión. Novela gráfica y, esta vez sí, por derecho propio.

DEATH NOTE [Tsugumi Oba - Takeshi Obata]

Título Original: デスノート
Autor: Tsugumi Oba (guión), Takeshi Obata (dibujo)
Demografía: Seinen
Género: Suspense, Policíaco, Paranormal
Tomos: 12
Fecha de Publicación: 2003-2006
País: Japón
Editorial: Shueisha
Editorial en España: Glénat España (Editores de Tebeos) / Norma Editorial

- Breve Sinopsis

Light Yagami es un estudiante modelo que vive una vida anodina y rutinaria hasta el momento en el que encuentra una Death Note, un miserioso cuaderno que es capaz de matar a una persona con tan sólo escribir su nombre en él. En ese momento, Light decide crear un mundo ideal sin criminales mediante el asesinato sistemático de personas con delitos. Cuando la escalada de asesinatos es tal que hace evidente que se esconde alguien detrás de ellos, la gente empieza a conocer al asesino como Kira, sin saber realmente la causa de esas muertes. En este punto, un misterioso detective conocido como L, se interesa por investigar esas muertes, resultando en un duelo de movimientos con Light, uno por descubrirle y el otro, por mantener su inocencia en la conciencia de los demás.

- Mi opinión

He de decir que tengo opiniones relativamente encontradas con este manga, pero mi opinión global sobre el mismo es bastante firme, no obstante. He de decir que el planteamiento de la historia es genial, así como también es de aplaudir la complejidad de la trama y el desarrollo de los acontecimientos, con el ritmo de narración justo para crear suspense y enganchar al lector capítulo tras capítulo; también detecto que los autores pretenden plantear cierto dilema o debate ético o moral con mensaje final (si es ético o no castigar a un criminal con la muerte), lo cual hace que la obra sea más completa en todos los sentidos. Por otro lado, hay varios puntos negativos que resaltar. Por ejemplo, la trama podría haber sido más consistente, puesto que he notado un severo bajón en la calidad a partir de la mitad de la obra (tomos 6-7); también encuentro bastante negativo el hecho de que este manga esté tan sumamente cargado de texto, algo que disminuye necesariamente el ritmo de narración y, además, ha hecho que en muchos puntos de su lectura realmente me aburriera.

En resumen: tampoco es para tanto. Death Note es un (muy) buen manga, eso me parece indiscutible, pero teniendo en cuenta todos los puntos que he resaltado en esta reseña, creo que hay demasiado furor alrededor de este manga. Tampoco quiero decir que esté sobrevalorado (o, al menos, no en exceso), pero sí que ha habido demasiado hype a su alrededor, algo que al final no beneficia a ninguna historia (aunque sí a los bolsillos de sus editores y autores). También tengo que decir que he acabado influenciado, en cierta medida, por su fama y explotación, sinceramente, eso ha hecho que esperara bastante más de Death Note. Puede ser que mi visión sobre la obra fuera distinta de haberme animado a leerla hace 7 años cuando ni siquiera estaba licenciada en España o cuando el nivel de fanatismo a su alrededor no era el mismo que ahora. Quién sabe.

Igualmente, lo recomiendo a quien disfrute con las historias sobrenaturales o el género policíaco, ya que Death Note tiene mucho de eso. Eso sí, si no eres muy amigo de los cómics con una cantidad respetable de texto, entonces es mejor que huyas.

1602 [Neil Gaiman - Andy Kubert]

Título Original: 1602
Autor: Neil Gaiman (guión); Andy Kubert (dibujo)
Género: Superhéroes, Histórico
Números: 8
Fecha de Publicación: 2003-2004
País: Estados Unidos
Editorial: Marvel Comics
Editorial en España: Panini Cómics

- Breve Sinopsis

La historia se centra en marzo de 1602, cuando una extraña sucesión de plagas y extraños fenómenos atmosféricos azotan Europa durante más de una semana. Nicholas Furia, caballero de la Reina, y Stephen Extraño, médico de la corte, son llamados a consulta por la Reina para tratar de encontrar algún remedio a lo que parece el Apocalipsis, el mismo fin del mundo. Extraño propone traer a Inglaterra un extraño instrumento que los Templarios custodiaron en Jerusalén, llevado hasta allí por unos peregrinos nórdicos. Un anciano se encarga de transportarlo hasta Inglaterra. Furia encarga entonces a Matthew Murdoch salir al encuentro de dicho anciano en Trieste, pero entonces resulta traicionado por Otto von Muerte, quien también secuestra al anciano y sustrae el que, presumiblemente, era el objeto custodiado por los Templarios en Jerusalén.

En España, en Domdaniel, Ángel es a punto de ser quemado en la hoguera en Domdaniel, a manos del Gran Inquisidor, acusado de nacidobrujo y emisario del Diablo. Ángel, sin embargo, es rescatado e integrado en la escuela de nacidosbrujos de Carlos Javier, en Inglaterra. Carlos Javier advierte a Furia de que Otto von Muerte planea el asesinato de la Reina y de Virginia Dare, una niña que llega junto a su guardaespaldas, un indio llamado Rojhaz, para pedir apoyo económico para la colonia gobernada por su padre en América, llamada Roanoke.

Otto von Muerte, entonces, asesina a la Reina de Inglaterra mediante un agente de von Muerte, lo que significa el ascenso al trono de Inglaterra de Jacobo IV de Escocia, quien inicia una persecución contra quienes considera traidores al trono de Inglaterra tras derrotar a von Muerte y revelar el objeto de los Templarios en Trieste: Nicholas Furia, Stephen Extraño, Carlos Javier y su gente, lo cual, desencadena la huída de estos junto a Virginia Dare a América.

- Mi Opinión

He de admitir que "1602" me deja un poco con sensaciones encontradas. Por una parte, me parece un muy buen cómic, pues el concepto de la historia es más que interesante, el guión es bastante apetecible y además el dibujo está en completa consonancia con la historia; también me ha encantado la forma de introducir los personajes y acontecimientos propios del Universo Marvel dentro de un marco histórico real. Por otro lado, este cómic me deja la sensación de que le falta profundidad a la hora de tratar los temas de la historia, de que se queda bastante en la superficie de todo, sobre todo, viniendo de la mano de un autor genial como lo es Neil Gaiman.

A pesar de esto último, yo personalmente he disfrutado leyendo este cómic, que realmente, es de lo que se trata, y además creo sinceramente que el concepto del mismo es bastante original. Ha habido momentos en la historia que no me han cuadrado demasiado (y que no pienso mencionar para no reventárselo a nadie), pero realmente, en conjunto, merece bastante la pena pagar por tener en casa un cómic como éste. Y más si es en su edición integral, como ya os he dicho.